_Welcome to my Mind!!_

2009-04-05T16:47:00.000-07:00

2008-12-02T17:21:00.000-08:00

Eu tenho um namorado virtual! xD

='(

2008-09-11T10:37:00.000-07:00

apartir de ontem a música "Sozinho" do Caetano Veloso passou a ser a "minha" musica..
acho que ela.. sei lá... desde ontem toda vez que ouço essa musica lembro de uma pessoa muito especial.. a Sté sabe quem é.. to muito triste.. mas vai passar.. cedo ou tarde vai passar "/

Sozinho - Caetano Veloso

As vezes no silêncio da noite
Eu fico imaginando nós dois
Eu fico alí sonhando acordado, juntando
O antes, o agora e o depois

Por que você meu deixa tão solto?
Por que você não cola em mim??
To me sentindo muito sozinho..

Não sou nem quero ser o seu dono
É que um carinho as vezes cai bem
Eu tenho meus segredos e planos, secretos
Só abro pra você mais ninguém

Por que vc me esquece e some??
E se eu interessar por alguém??
E se ela derrepente me ganha??

Quando agente gosta
É claro que agemnte cuida
Fala que me ama
Só que é da boca pra fora

Ou você me engana
Ou não está madura
Onde está você agora??

Quando agente gosta
É claro que agente cuida
Fala que me ama
Só que é da boca pra fora

Ou você me engana
Ou não está madura
Onde está você agora??

...

Diversão

2008-09-04T17:01:00.001-07:00

Tenho me divertido muito esses dias.. a escola está cada vez melhor.. e as piadas tbm! =D
ontem foi niver da Carol e eu e a Dri fomos na casa dela.. eu fiz patê *-*
*vou dizer isso pro resto da vida!*
foi mt legal apesar da Carol estar com dpa '¬¬
kaposkaposkpoaks
hj eu e a Carol fomos comprar o ingresso pro show da Madonna... acopnteceram varias coisas no caminho.. mas vou deixar que ela conte! kkkkkkk

A professora nova de Filosofia , Rosangela, acha que eu sou sapata e me discrimina por isso... to nem aí.. quero que ela fique com medo de mim.. vou com uma blusa escrito HOMOPRIDE amanhã pra escola! ajspokjaospkapoks
*brincadeira!*

Estou com MUITAS saudades do Ailton .-. gostava de ver o rosto de bobo mas sério dele todos os dias!
4 anos com ele.. num dá pra esquecer assim do nada.. quando o Chicão morreu eu tbm senti mt falta.. mas com o Ailton é algo especial! kapskpaoskpoakspokas
serio.. sinto mt falta mesmo..
o Ahmed é bem legal... mas ele.. em fim.. ele num é o meu Ailtinho!
kaposkpaokspoakspokas

acho que é só isso por hj!... ahh devo dizer que estou viciada em Beatles e que preciso que vcs minhas amigas e amigos leitores do meu blog me lembrem de ouvir Scissor Sisters e Nirvana.. se não eu acabo esquecendo e fico desacostumada a ouvir!

beeeijos babies! e cuidado com o bicho papão =D

God - John Lennon

2008-08-22T10:24:00.000-07:00

Deus é um conceito,
pelo qual nós medimos
nossa dor.
eu vou dizer novamente
Deus é um conceito,
pelo qual nós medimos
nossa dor

eu não acredito em mágica
eu não acredito em i-ching
eu não acredito em bíblia
eu não acredito em tarô
eu não acredito em Hitler
eu não acredito en Jesus
eu não acredito em Kennedy
eu não acredito em Buda
eu não acredito em mantra
eu não acredito em Gita
eu não acredito em yoga
eu não acredito em reis
eu não acredito em Elvis
eu não acredito em Zimmermam
eu não acredito em Beatles

eu só acredito em mim
Yoko e eu
essa é a realidade

o sonho acabou
o que eu posso dizer?
o sonho acabou
ontem
sou um tecedor de sonhos
mas agora renasci
eu era a morsa,
mas agora sou John
e então queridos amigos
vocês precisam continuar
o sonho acabou.

Então tá!

2008-08-19T13:40:00.000-07:00

A minha vida ta uó do borogodó
meu corpo dói, eu não consigo me declarar pra quem gosto, meu professor preferido foi demitido, ficam dando em cima dele mesmo sem ele estar lá *isso me irrita*, Não estou indo bem em historia, amanhã tem trabalho pra apresentar, meu grau de miupia almentou de 1 para 2,25 com 0,25 de estigmatismo, nem entrro mais no meu antigo msn, a vida de fake esta mais legal que a vida real, minha mãe voltou a me proibir de ir ao show, a raiz do meu cabelo ta crescendo, não tenho paciencia pra ouvir musica, nem pra tocar violão...
as unicas coisas boas são que ontem perdi três kilos em um só dia.. e espero perder mais, meu novo professor de matematica é mt legal apesar de muitos não acharem... *mas nada comparado ao Ailton*
sonhei com o Ailton hj.. sonhei que ele voltava pra escola.. acordei com o coração acelerado de felicidade.. mas infelizmente foi só um sonho "/
por favor peço que não façam comentarios sobre ele isso me irrita "/
sim estou apaixonada *Não pelo Ailton* mas por alguem especial.. como alguem que nunca tinha visto antes.. a maioria aki sabe de quem estou falando.. cada vez que falo com ele sinto que meu coração extremece.. *isso é brega mas é verdade Oo'*
meu oculista é lindo.. mas isso pouco importa.. vou ver ele de novo só daki a 6 meses.. se bobear só daki a 4 anos de novo '¬¬
meu pc ta com virus graças a uns sites aí (666) que infelizmente não querem pegar mais D=
[taparei]

-saltitando
brincadeira.. se eu saltitar eu caio com as pernas quebradas oO'
espero estar melhor na semana que vem
ahh.. por favor amigas.. contribuam para minha felicidade =D
-QUE???
rsrsrs
até da ki um mês.. (preguiça de atualizar =D)
fuiz kisses babies!

Consegui!

2008-07-25T19:18:00.000-07:00

Consegui!
Consehui!
Consegui!
consegui ficar ruiva *-*

claro.. eu to com algumas mechas loiras mas quase num se nota!
ontem fui no cabeleireiro de novo !! eu vi meu clone do Jake *-*
tão lindo! rsrs
teve uma hora que ele foi fazer minha franja aí ele ficou bem pertinho de mim bem na minha frente! *-*
ele contando piada é a coisa mais linda! e engraçada tbm.. ele que é bixa contando piada de bixa é uma coisa explendida! rsrs muito legal mesmo!
vcs tem que ir lá com migo um dia! quando eu estiver fazendo aula lá vcs vão lá cosrtar o cabelo com migo né não? rsrrs
a Carol finalmente voltou de viajem! +D mas ela disse que a viajem foi só normal °¬¬ té parece.. conteme tudo Carol! rsrsrs
Ah! estou aki dando apoio para a Sté em toltchocar todos os idiotas que ficam desenhando o simbolo do Joker em seus rostos nas fotos do orkut!
e tenho dito! Rá!
rsrs

só isso!
kisses babies! até!

Matando as saudades --

2008-07-19T09:23:00.000-07:00

Sim sim ! sabem que dia é hj??
hj é dia 19 o que significa que ontem foi dia 18
o que significa que foi a estréia do Batman
o que significa que eu e a STEFANI -pulando- fomos assistir! *--*
ah! claro o Felipe tbm foi! srsrrs mas fiquem calmos.. eu num segurei vela não ok rumm rsrs
voltando ao assunto...
Foi tão legal ver a Sté dinovo -falando como se nós fossemos duas velhas que num se vceem desde o colegial- kaopskapos
e o filme nossa! o filme tava demais!!!!!!!!! o Coringa tava tão lindo! as piadas dele eram OTEMAS! simplesmente AMEI o filme e a compania da Sté!
brigado por ter me chamado pra ir contigo amiga! *-*'

outra coisa!...
dp do cinema eu fui no cabeleireiro do Tatuapé e tingi e fiz umas luzes...
mas vcs vão ficar de boca aberta quando eu disser.... atençããão
rsrs
o cara que fez o meu cabelo é IDENDICO ao Jake Shears -chora-
ele tem os olhos azuis cabelo loirinho e a altura dele *-*' e até as roupas são parecidas!
só que ele tem um sotaque estranho lá mas que fica lindo quando ele fala! *-*
nossa.. ele é tão igual que eu me senti ao lado do Jake foi como realizar o sonho de estar perto da pessoa que eu mais gosto *-*
e o melhor de tudo... minha mãe topou deixar eu fazer aula ´de cabeleireiro lá! =D ou seja.. ele vai ser um dos meus professores! vou ficar 7 meses junto com ele! e ele é tão legal! tão animado tão gay °¬¬ rsrsrs infelismente é gay.. mas se num fosse eu num estaria tão assim né! rsrs

boooom.. acho que essas eram minhas novidades! +D
to tão feliz com tudo que aconteceu ontem! =D

beeeijos amigas ! e amigo Gabe! rsrsrs

...

2008-07-15T15:33:00.001-07:00

mas que cara idiota.. ele mata seu idolo e diz que vozes mandaram ele fazer isso ¬¬ ainda odeio ele

http://pt.wikipedia.org/wiki/Mark_Chapman

nunca vou perdoa-lo *chorando*

Feliz dia do Rock! =D

2008-07-13T10:51:00.000-07:00

“Rock’n’roll é tão fabuloso, as pessoas deviam começar a morrer por ele. (...) As pessoas simplesmente devem morrer pela música. As pessoas estão morrendo por tudo o mais, então por que não pela música? Morrer por ela. Não é bárbaro? Você não morreria por algo bárbaro? Talvez eu deva morrer. Além do mais, todos os grandes cantores de blues morreram. Mas a vida está ficando melhor agora. Não quero morrer. Quero?” - Lou Reed (ex-Velvet Underground)

ROCK’N’ROLL – COMO TUDO COMEÇOU
Como não poderia deixar de ser, a história do rock começa com um grito: o grito do negro, que veio para a América como escravo e influenciou a sociedade norte-americana com a sua musicalidade. Em fins de 1950, nos Estados Unidos, a chamada “geração silenciosa”, marcada pelo fim da Segunda Guerra Mundial, viu-se frente a um ritmo até então desconhecido, derivado da sonoridade de um povo marginalizado.
O primeiro grito negro cortou os céus americanos como uma espécie de sonar, talvez a única maneira de fazer o reconhecimento do ambiente novo e hostil que o cercava. À medida que o escravo afundava na cultura local - representada, no plano musical, pela tradição européia – o grito ia se alterando, assumia novas formas.(MUGGIATI, 1973, p. 8)
Antes de definir o rock, é preciso considerar o nascimento do blues - resultado da fusão entre a música negra e a européia. Este ritmo se encontra nas raízes musicais dos primeiros artistas de rock e sua denominação decorre da palavra “blue”, que em língua inglesa também significa “triste”, “melancólico”. Assim, essa nova música “doce-amarga” se transformou na principal base para a revolução sonora da década de 50.
No entanto, é preciso enfatizar que, além do grito negro e das notas melancólicas do blues, a dança e, principalmente o som das guitarras elétricas, foram fatores essenciais para a caracterização do rock. Neste ponto é que se encontra uma variação do blues: o rhythm and blues.
O ‘rhythm and blues’ é a vertente negra do Rock. É ali que vamos buscar, quase que exclusivamente (e só digo quase por espírito científico), as origens corpóreas do Rock. Reprimidos pela sociedade ‘wasp (white, anglo-saxon and protestant)’, a mão-de-obra negra, desde os tempos da escravidão, se refugiava na música (os blues) e na dança para dar vazão, pelo corpo, ao protesto que as vias convencionais não permitiam. (CHACON, 1985, p. 24)
Caracterizado como uma versão mais agressiva do blues, o rhythm and blues se formou a partir da necessidade dos cantores em se fazer ouvir nos bares em que tocavam, já que os sons dos instrumentos elétricos exigiam um canto mais gritado (MUGGIATI, 1973). Ainda assim, para a consolidação da primeira forma do rock - o rock’n’roll - houve também a fusão com a música branca, a chamada country and western (música rural dos EUA). Chacon (1985) compara esse gênero ao blues, na medida em que representava o sofrimento dos pequenos camponeses, o lamento.
Os principais atingidos pela revolução sonora do rock’n’roll foram os jovens, inicialmente nos Estados Unidos e depois no mundo todo. Nos primeiros anos da década de 1950, estes jovens se encontravam em meio a disputas entre o capitalismo e o comunismo (a guerra da Coréia em 1950) e a uma valorização do consumismo, da modernização, fruto do progresso científico gerado no pós-guerra.
Nessa época, a tradicional sociedade norte-americana passou a ser contestada pelos jovens, os quais foram rotulados de rebeldes sem causa. Os filmes de Hollywood representavam a alienação jovem; o personagem de James Dean, no filme Juventude Transviada (1955), representava o comportamento adotado pela juventude: recusar o mundo sem no entanto chegar a uma visão crítica da realidade, divididos entre amor/pacifismo e violência/autodestruição. (MUGGIATI, 1973)
No entanto, mais do que o cinema, a música se firmou como o canalizador das idéias contestatórias dos jovens, frente à insatisfação com o sistema cultural, educacional e político. E o rock’n’roll era o ritmo que ditaria esse comportamento.
...a vibração negra, sua voz grave e rouca, sua sexualidade transparente e seu som pesado agora alimentado pela guitarra elétrica, tudo isso parecia bem mais atrativo a milhões de jovens, inicialmente americanos mas logo por todo o mundo, que pareciam procurar seu próprio estilo de vida. (CHACON, 1985, p. 25)
O rock’n’roll, afinal, surgiu na América como um movimento da contracultura, visto que suas primeiras manifestações eram contrárias aos valores até então veiculados: “(...) figuravam convites à dança e ao amor (não necessariamente ao casamento), descrições de carros e de garotas, histórias de colégio e dramas da adolescência...”(MUGGIATI, 1985, p. 19-20)
Em 1954, Bill Haley and his Comets, com a música (We´re Gonna) Rock around the clock, levou os jovens a ingressarem nesse novo ritmo – que no início era apenas um modismo - a partir da expressão contida no título da música, ou seja, dançando sem parar (around the clock). Esta música, que lançou Bill Haley para o sucesso mundial, também fez parte do filme Blackboard Jungle (Sementes de Violência).
A denominação deste novo gênero, que revolucionou a maneira de fazer e ouvir música a partir de 1950, veio de um disc-jockey norte-americano, Alan Freed, que se inspirou em um velho blues: My daddy he rocks me with a steady roll (Meu homem me embala com um balanço legal). Ele foi um personagem importante para os primeiros momentos do rock, já que passou a divulgar ‘festinhas de rock’n’roll após o programa de música clássica que mantinha em uma rádio em Ohio. Tudo começou quando foi convidado por um amigo a visitar uma loja de discos em que viu vários jovens dançando ao som de uma música que até então ele nunca havia parado para ouvir: o rhythm and blues. (MUGGIATI, 1973, p. 36)
O rock é muito mais do que um tipo de música: ele se tornou uma maneira de ser, uma ótica da realidade, uma forma de comportamento. O rock ´é´ e ´se define´ pelo seu público. Que, por não ser uniforme, por variar individual e coletivamente, exige do rock a mesma polimorfia (...)Mais polimorfo ainda porque seu mercado básico, o jovem, é dominado pelo sentimento da busca que dificulta o alcance ao porto da definição ( e da estagnação...) (CHACON, 1985, p. 18-19)
Assim, o ritmo dançante da música de Bill Haley contagiou os jovens e também levou muitos outros artistas a seguirem seus passos. Ele adaptou o ritmo do swing (ritmo dançante) ao som das guitarras elétricas e transformou (We´re Gonna)Rock around the clock no hino oficial do rock’n’roll. Depois de Haley, outros artistas da década de 50, como Chuck Berry, Little Richard, Buddy Holly e Jerry Lee Lewis também marcaram presença na história do rock’n’roll. A música do ex-trombadinha negro, Chuck Berry, foi inclusive inspiração para outros artistas que apareceram no cenário do rock anos mais tarde. Johnny B. Goode, de autoria de Berry, é até hoje ouvida e tocada por muitos amantes do rock em geral.

Um dos artistas mais importantes dos primeiros anos do rock’n’roll foi Elvis Presley. Como explica Chacon (1985), “só um símbolo sexual, devidamente municiado pelos melhores autores e ‘cantando e suando como um negro’ poderia transformar aquele modismo numa verdadeira revolução”. A sensualidade presente na voz rouca e na sua maneira de dançar, que transformaram Elvis numa superestrela do rock, tornou-o um exemplo clássico da influência negra sobre a sociedade branca norte-americana – aspectos para os quais Chacon (1985) chama a atenção. Além disso, sua história também tem pontos em comum com a de outros artistas: vidas atribuladas, envolvimento com drogas, relacionamentos desfeitos e um triste fim. Estes foram também alguns dos ingredientes das vidas de Jerry Lee Lewis, que teve muitos problemas com bebida e se casou várias vezes ou de Buddy Holly, que morreu ainda jovem em um desastre de avião.

O envolvimento com drogas e a vida atribulada dos artistas de rock ficaram marcados como algumas das características do gênero; a vida dos artistas citados acima demonstra que isso começou ainda nos primórdios do rock’n’roll.
“O Rei do Rock”
Elvis Aaron Presley nasceu em 8 de janeiro de 1935, em Tupelo, Mississipi, em um casebre de dois cômodos. Seu irmão gêmeo, Jesse Garon, morreu ao nascer. Talvez levada pelo sentimento dessa perda, a mãe de Elvis, Gladys, idolatrava o filho.
Desde criança, Elvis interessava-se pela música; aos oito anos ganhou da mãe sua primeira guitarra. Ele ia com seus pais à igreja freqüentemente e adorava música gospel, o que o fez entrar para um coral. Além da música que ouvia na igreja, Elvis tornou-se um ouvinte assíduo de rádios que tocavam blues e r&b(rhythm and blues).
Em 1948, Elvis mudou-se com a família para Memphis, onde seu pai arranjou um emprego de caminhoneiro. Como não se preocupava muito com os estudos, Elvis contentava-se em garantir o mesmo emprego de seu pai, mas continuava a interessar-se por música.
No último ano escolar, o até então tímido Elvis Presley começou a chamar atenção. Ele levava o violão para a escola (chegou a ganhar um concurso de talentos) e adotou um estilo de cabelo diferente, mais comprido, além de usar roupas vistosas e multicoloridas. Foi quando conseguiu um emprego como chofer que percebeu a chance para uma reviravolta na sua vida:
Naquele verão, em seu novo emprego (...) para uma companhia de eletricidade, Elvis estacionou durante a hora do almoço diante do número 706 da Union Avenue, em Memphis. Pagou quatro dólares e saiu com o único exemplar do primeiro disco de Elvis Presley, um acetato de dez polegadas com uma canção em cada lado.” (MUGGIATI, 1985, p.30)
Este primeiro disco que gravou pela Sun Records não impressionou o dono da gravadora, Sam Phillips. Mas quando ele juntou-se ao guitarrista Scotty Moore e ao baixista Bill Black, uma brincadeira de estúdio chamou a atenção de Phillips, que os mandou continuar com a gravação. Essa brincadeira era a música That’s all Right (Mama), do bluesman negro Arthur “Big Boy” Crudup e virou o primeiro sucesso comercial de Elvis Presley. A partir daí iniciaram turnê pelos Estados Unidos.
A gravação de That’s all Righ (Mama) representou a “síntese da música blues e country que deu origem ao chamado ‘rockabilly’ (...) uma criação de Elvis Presley, que combinou o estilo vocal rouco e emocionado e a ênfase no ‘feeling’ rítmico do blues...” (Friedlander, 2002, p. 70) O guitarrista Scotty Moore também contribuiu para esse estilo, ao misturar o estilo country de tocar com a nota sustentada do blues.
O sucesso do rock’n’roll fez com que as grandes gravadoras procurassem novos artistas. A RCA, percebendo o efeito de Elvis nas platéias, pagou à Sun 35 mil dólares pelo último ano de seu contrato. Assim, Elvis Presley caiu nas mãos do “coronel” Tom Parker.
Como aponta Friedlander (2002), Elvis não era o mais talentoso instrumentista ou compositor, mas ele teve “o momento” e “a equipe”, o que fez toda a diferença. A brilhante capacidade de Tom Parker para divulgação e gerenciamento da carreira de Elvis foi essencial para sua transformação em “Rei do Rock”.
Assim, seguiram-se centenas de discos, dezenas de filmes e longas turnês, embalados pela histeria das fãs que não resistiam à sensualidade de Elvis. Em 1956, ele gravou Heartbreak Hotel e I Want You, I Need You, I Love You. As duas músicas conquistaram o primeiro lugar das paradas de sucesso, sendo que no final deste ano, o domínio era literalmente seu. Don’t Be Cruel e Hound Dog formavam um compacto duplo que chegou ao primeiro lugar. Entretanto, gradativamente Elvis ia perdendo sua vida própria, sendo cada vez mais manipulado para fins comerciais.
No final dos anos 50, Elvis alistou-se no exército, quando teve seu cabelo – “um dos símbolos da masculinidade roqueira’ – cortado. “Impulsionado pela imagem de Elvis, ‘o patriota’, sua fama (...) aumentou, inclusive entre os adultos”. (id. p. 73)
Durante o período em que se alistou, Elvis perdeu a mãe, fato que muitos consideram nunca ter sido superado por ele. No início dos anos 60, enquanto o rock’n’roll seguia seu curso, Elvis resolveu gravar “baladas água com açúcar”, como It’s Now ou Never e Are You Lonesome Tonight?. Nesta época, ele não dominava mais as paradas, deixando até mesmo de apresentar-se em público e perdendo a postura de “roqueiro rebelde”.
Em 1968, Elvis volta aos palcos, mas estava exausto. A partir de 1970, seu comportamento autodestrutivo começou a preocupar alguns de seus amigos. Elvis havia engordado bastante (tinha que fazer dietas para apresentar-se em público) e estava usando tantas drogas, que chegou ao ponto de não conseguir levantar da cama em certos dias. O depoimento de um amigo constata que “seu corpo não funcionava mais como o de um ser humano normal. (...) Ele era uma farmácia ambulante”. (id. p. 75)
Essa fase também representou o isolamento de Elvis, que vivia fechado em sua mansão em Graceland. Em 16 de agosto de 1977, seu organismo esgotou-se, e ele morreu no banheiro de sua mansão, com pelo menos dez tipos de drogas circulando pelo seu corpo.
Até o final de sua carreira, Elvis Presley emplacou 107 canções de sucesso, o que representa um recorde – os Beatles ocupam o segundo lugar com a marca de 48 canções. Até hoje considerado por muitos o “Rei do Rock”, a importância de Elvis reside no fato de foi ele quem solidificou o rock como um estilo de música popular. Para a juventude de sua época, foi o representante da rebeldia, sexualidade e vitalidade.
A “Geração Beat”
Em fins de 1950, o rock’n’roll já se apresentava como um produto inserido no sistema cultural. A postura de diversos setores da sociedade havia mudado em relação ao rock: se antes ele era maldito, condenado pelos setores mais conservadores, agora já fazia parte dos valores da sociedade em geral. Nessa época, o gênero sofreu um “esvaziamento”, provocado pela intensa comercialização dos discos de rock’n’roll e a divulgação de ritmos dançantes.
Essa ´comercialização´, esse abrandamento do fogo do rock, repercute entre os próprios artistas negros quando à prosperidade da Era de Eisenhower promove o aparecimento de uma classe média negra que se pretende ´respeitável´ e psicologicamente embranquecida. (MUGGIATI, 1973, p. 41)
Ao mesmo tempo em que o rock’n’roll se expandia, alguns músicos negros passaram a criar um tipo de música mais suave, até mesmo religiosa: “Era uma música sob medida para servir de pano de fundo sonoro à TV...”(id.)
Um dos presidentes dos Estados Unidos no final da década de 1950, Eisenhower foi um herói da Segunda Guerra; sob seu governo, o país era considerado o guardião da paz no mundo, apesar da entrada na Guerra do Vietnã. Esse acontecimento desencadeou muitas manifestações por parte dos jovens, que condenavam a guerra.
Por volta de 1960, um novo personagem surge no cenário do rock, movido pelo ideal de revolução e por forte sentimento político: Bob Dylan, o “apanhador nos campos de centeio”. Como compara Muggiati (1973), Dylan é a personificação de Holden Caulfield, o garoto desajustado do livro de J. D. Salinger – personagem considerado o ponto de ruptura no modelo juvenil americano da década de 50.
Paralelamente à música de Dylan, o movimento beatnik também movimentava a América, inclusive influenciando na composição das músicas e na postura dos jovens da época. A expressão beat, segundo Mugiatti (1985, p. 61), poderia representar “batida”, “ritmo” ou também “derrotado”, “cansado”, enquanto que nik relacionava-se a “esquerdismo”, “rebelião”. Jack Kerouac e Allen Ginsberg foram importantes representantes da estética beat.
A música de Dylan se encaixa em um novo “modelo” de rock que surgia no começo da década de 60: a canção de protesto. Junto com Joan Baez, uma cantora de ascendência mexicana, Dylan se tornou o porta-voz da juventude pela liberdade, contra a guerra do Vietnã e o preconceito racial. Em 1963, os dois estavam na Marcha dos Direitos Civis sobre Washington, ao lado do líder negro Martin Luther King.
A música de Dylan e Baez era a chamada folk song. Ao som de violão, voz e gaita, eles se preocupavam com a poesia das letras; o importante, nesse caso, era a mensagem a ser transmitida. Uma das canções de Dylan de maior sucesso foi Blowin’ in the Wind; ele também publicou um livro de poemas, intitulado Tarantula, em 1966. Joan Baez teve uma de suas canções, Diamonds and Rust, regravada anos mais tarde por uma banda de heavy metal, Judas Priest.
No entanto, a influência de Bob Dylan (vaiado no Festival de Newport por se apresentar ao som de guitarra elétrica) e Joan Baez foi se dissolvendo a partir de 1965, como explica Chacon (1985):
...parece ter sido o ano da virada. O burburinho que vinha se formando no início da década, seja no sentido Rock, seja num sentido mais amplo, tomou contornos rápidos a partir daquele ano e tornou São Francisco a nova capital do mundo juvenil.

“DÁ LICENÇA, ME DEIXA BEIJAR O CÉU?”
Na década de 60, as roupas coloridas, cabelos compridos e o “flower power” tomaram conta da América, mais especificamente da Califórnia, com o movimento hippie. Movidos pelo slogan “paz e amor”, esses jovens que se entregaram à ideologia do pacifismo, do amor livre e das “viagens” de LSD representaram um movimento importante para a contracultura: “o movimento hippie vai construir suas comunidades em meio a um clima astrológico que previa (...)o advento de um novo mundo”(CHACON, 1985. p. 63). Eles esperavam pela “Era de Aquário” em meio à busca pelo prazer: “...não havia lugar para a injustiça social, a degradação da natureza e a opressão humana.”(MUGGIATI, 1985, p. 41)
Neste contexto, acontece o Festival de Monterey, em 1967, quando surge uma nova estrela que teria seu nome gravado na história do rock: Janis Joplin. Essa branca do Texas, que passou a adolescência ouvindo cantoras negras de blues como Bessie Smith e Billie Holliday, “aos 17 anos abandona a família para cantar em troca de bebida nos bares de beira de estrada, seguindo a trilha errante dos cantores de blues” (MUGGIATI, 1973, p. 45). A voz rouca de Janis e sua interpretação nos palcos a tornaram uma das cantoras mais sensuais de todos os tempos; uma de suas frases confirma essa característica, mas também demonstra a sua dor ao lidar com as pressões da carreira: “Faço amor no palco com 25 mil pessoas e depois vou para casa sozinha” (id., 1985, p. 13).
Outro importante artista que deixou seu nome marcado como um dos maiores guitarristas de rock foi Jimi Hendrix. Influência para muitos outros que vieram nas décadas seguintes, Hendrix inaugurou o virtuosismo nas canções de rock; o uso de tecnologia para a distorção de sons, apresentações de contorcionismos com a guitarra e o visual extravagante foram marcas registradas deste astro do rock.
Seu relacionamento quase sexual com a guitarra se assemelha à dança de acasalamento de uma espécie estranha, de uma raça interplanetária. Além das contorções corporais, Jimi joga com as distorções sonoras, arrancando notas incríveis da guitarra, envenenada por uma quantidade de novos recursos eletrônicos. (id., p. 17)
No início, Hendrix formou o The Jimi Hendrix Experience, mas sua carreira se consolidou realmente como artista solo, acompanhado, muitas vezes, por outros músicos. Uma de suas canções mais conhecidas, Hey Joe, conta a história de um marido que mata sua esposa; essa música, inclusive, foi regravada nos anos 90 por uma banda brasileira, O Rappa.
The Doors foi outro grupo que surgiu em 1967 e teve uma curta, porém marcante carreira. Jim Morrison, vocalista e líder da banda, mostrava grande sensualidade no palco. Um dos interesses de Morrison, que também havia estudado técnicas cinematográficas em Los Angeles, era o xamanismo, antiga religião asiática. No dicionário, xamã significa “sacerdote mágico, que entra em transe”, e essa descrição é adequada à postura de Jim Morrison. A música The end, do mesmo disco da clássica Light my Fire, foi incluída no filme Apocalipse Now, de Francis Ford Copolla.
Uma possível explicação para o nome The Doors a inspiração da banda no livro de Aldous Huxley, de 1954, The doors of perception, o qual se relacionava às sensações provocadas pelo uso de drogas. Como explica Muggiati (1973), artistas como Jim Morrison buscavam o efeito da sinestesia em suas canções – “o estímulo que atua sobre um canal sensorial parece evocar imagens de outro canal tão prontamente como se fossem sensações do mesmo ‘modo’”. Para isso, as drogas exerciam papel fundamental: “naqueles dias a vida ou corria muito rápida (como quando se rebobinava um filme) ou então tudo parava, no torpor das drogas (como em câmara lenta).” (id., 1985)
Ainda houve muitos outros grupos que caracterizaram o rock de São Francisco, influenciado pela cultura dos hippies e, conseqüentemente, pelo psicodelismo. Entre eles, The Grateful Dead, Buffalo Springfield, The Byrds, The Mamas and Papas (autores da clássica California Dreamin’), Creedence Clearwater; mas um que merece destaque é o Jefferson Airplane.
Como explica Muggiati (1973), o grito de guerra do Jefferson Airplane, liderado pela vocalista e compositora Grace Slick, era Feed your head! (Alimente sua cabeça). Isso demonstra uma das características do rock desta época, que, além de ser chamado de acid rock (rock-ácido), também ficou conhecido como head-music (música de “cuca”, ou de “curtição”).
Entretanto, em 1970, as mortes de importantes representantes do acid rock abalaram a ligação entre a música e as drogas: Jimi Hendrix é sufocado com seu próprio vômito, depois de uma intoxicação de barbitúricos e Janis Joplin é encontrada em seu quarto, vítima de overdose de heroína. No ano seguinte, Jim Morrison morre devido a uma parada cardíaca. Os três formaram a chamada “Santíssima Trindade Trágica do Rock”, como compara Muggiati, e marcam uma época de transição - a partir de 1970, o rock sofre uma nova mutação.
A Invasão Inglesa
Antes da história continuar na América, é preciso se deslocar para a Inglaterra. Desde o início da década de 1960 o país apresentava uma movimentação no cenário do rock, bandas se apresentando nos pubs (bares) londrinos. Neste contexto, os jovens protestavam contra a corrida nuclear e o passado histórico do país justificava as manifestações desta geração: “...os ingleses tinham a II Guerra, o colonialismo, o espírito vitoriano e outras imagens e culpas da História que pareciam alimentar muito mais a produtividade musical...” (CHACON, 1985, p. 30) Musicalmente, era comum entre os artistas britânicos a referência ao skiffle, um ritmo de percussão baseado nos sons de instrumentos improvisados.
Assim como na América o consumo foi supervalorizado no início da história do rock’n’roll, este também o foi na Inglaterra a partir de 1960 e mais uma vez o cinema procurou retratar esses valores. Nesta época foram produzidos os filmes da série James Bond, em que o personagem é um espião perseguindo seus objetivos a qualquer custo.
A classe que ascendeu na Inglaterra foi a operária, que finalmente, sob a influência do blues, deu os primeiros passos para o surgimento de importantes grupos de rock. Inclusive, uma cidade operária – Liverpool - foi o berço de uma das principais bandas da história do rock – e talvez a principal: The Beatles.
O Submarino Amarelo
No início de 1956, John Lennon formou o conjunto The Quarrymen, que nada mais era do que uma reunião informa de amigos. O grupo se estabilizaria em 1960, com Paul McCartney e George Harrison como guitarristas, Stu Sutcliffe no baixo e o baterista Pete Best.
Neste mesmo ano, The Quarrymen deixa de existir; em seu lugar, surge uma “banda profissional de rock’n’roll’, os Beatles. O nome foi uma combinação da palavra beetle (besouro) com uma expressão comum à época para o rock: música beat. A referência aos insetos foi uma homenagem ao grupo de Buddy Holly, chamado Crickets (grilos).
Em 1962, os Beatles foram tocar em Hamburgo, Alemanha, quando encontraram o baterista Ringo Starr, que tocava com os Hurricanes. Pouco tempo depois, ele substituiria Pete Best. Finalmente em agosto deste mesmo ano, o grupo entraria nos estúdios de Abbey Road para a gravação do primeiro compacto da banda, com as músicas P.S. I Love You e Love me Do. Nesta época, Stu Sutcliffe havia deixado os Beatles e Paul tomou a posição de baixista do grupo.
Com o segundo single, Please Please Me, os Beatles alcançaram o topo das paradas britânicas. A esta altura, Brian Epstein já era o empresário da banda; sua disposição e talento em vender a imagem do grupo o transformaram no “quinto beatle”.
Em 1963, apenas um ano depois do primeiro lançamento dos Beattles, a Beatlemania eclodiu na Inglaterra. Brian Epstein e o produtor George Martin, da EMI, decidem partir com a banda para os Estados Unidos, cientes da popularidade do grupo. Em 1964, os Beatles conquistam a América com I Want to Hold Your Hand. A apresentação da banda no programa de televisão de Ed Sullivan – o mesmo que tinha lançado Elvis Presley – foi a alavanca para que a mídia norte-americana passasse a publicar matérias sobre os “Fab Four” (como eram conhecidos).
Ainda neste mesmo ano, os Beatles lançam seu primeiro filme, A Hard Day’s Night, em que representam a banda sendo perseguida por uma legião de fãs fanáticas. A trilha sonora do filme trouxe canções como Can’t Buy me Love e a romântica And I Love Her – a primeira de uma série de baladas de Paul McCartney.
Durante os shows dos Beatles, quase não se ouvia suas músicas, devido à quantidade de garotas que gritavam histericamente pelos músicos. A partir de 1965, o grupo passou a se preocupar mais com as composições, deixando o amor romântico de lado e empenhando-se em explorar outros temas. O disco Rubber Soul, lançado neste mesmo ano, marca o amadurecimento da banda, visível na crítica social de Nowhere Man ou nas referências abstratas de Norwegian Wood, entre outras composições deste disco.
O ano de 1966 marca a primeira experiência dos Beatles com o LSD (até então, a maconha era a droga mais consumida). Revolver, lançado neste ano, confirmou a mudança de direção que apenas havia sido esboçada no álbum anterior. George Harrison aparece como um compositor importante, colocando suas referências à música indiana, como o som de cítara em Love to You. Neste disco, a dupla de compositores Lennon-McCartney praticamente se desfez, na medida em que o vocalista geralmente era o autor da canção que interpretava.
Junto com a mudança de rumo da banda, também veio a decisão de parar com as turnês. Com mais tempo livre, cada beatle resolveu se isolar por um tempo. Nesse meio tempo, John Lennon conheceu a artista plástica Yoko Ono, George Harrison viajou Índia, Paul McCartney voltou a estudar artes e Ringo Starr saiu de férias.
Em 1967, eles se reuniram novamente para a produção do álbum que mudaria definitivamente os padrões do rock’n’roll: o experimental Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.
Apropriadamente chamado de cabaré alucinatório (...) o álbum dá a idéia de um concerto o vivo – o barulho de público e a faixa título introdutória são seguidas pelo resto das canções, por um refrão final de Sgt. Peppers, e o bis, ou epílogo, A Day in the Life. (FRIEDLANDER, 2002, p. 135)
Na verdade, este álbum foi concebido como a materialização de uma fantasia dos quatro integrantes da banda, que introduziram elementos artísticos inovadores em cada uma das canções. Ele foi composto como uma colagem, em que o trabalho do produtor George Martin foi fundamental para tornar possível as experimentações sonoras pretendidas pelos Beatles. Na música A Day in the Life, por exemplo,a banda quis introduzir no final uma nota audível somente pelos cachorros; realmente, fica a impressão de um espaço “vazio” quando se escuta esta música. A capa de Sgt Pepper’s também demonstra o experimentalismo pretendido pelo grupo; personagens admirados pelos Beatles, como Karl Marx, Jung, o Gordo e o Magro, William S. Burroughs, Aldous Huxley, amigos como Dylan, Sutcliffe e os Rolling Stones, povoam a colagem de um retrato acima de um jardim de maconha (imperceptível aos executivos da gravadora).
Em agosto de 1967, os Beatles são atraídos pela meditação transcedental do guru indiano Maharishi Mahesh Yogi. Enquanto eles buscavam por uma regeneração espiritual, recebem a notícia de que Brian Epstein havia morrido, por excesso de remédios para dormir –esse fato foi como um presságio para a dissolução da banda poucos anos depois.

Com a perda de Brian Epstein – e influenciados pelos conselhos do Maharishi - os Beatles passaram a se preocupar com os negócios da banda pessoalmente. Com uma idéia de Paul, decidem lançar o filme The Magical Mistery Tour, sobre uma viagem psicodélica em um ônibus. No entanto, nem o filme, nem a trilha sonora tiveram sucesso; muitos críticos consideraram a empreitada uma “bomba promocional”. Alguns dos poucos números bem recebidos pela crítica foram I am the Walrus, Fool on the Hill e a canção título.

Em 1968, os Beatles se encontram novamente com o Maharishi; eles partem com uma comitiva para a Índia, mas não ficam por muito tempo. O interesse do guru indiano por autopromoção logo veio à tona, e os Beatles compuseram a canção Sexy Sadie, em alusão a essa decepção: “’Sexie Sadie, what have you done/You made a fool of everyone’ (Sexie Sadie, o que você fez/você fez todo mundo de idiota)”. (id., p. 138)
De volta para a Inglaterra, a banda resolveu se dedicar à expansão dos negócios da Apple, a empresa que haviam fundado em 1967 para cuidar do marketing dos Beatles. O primeiro projeto desta companhia foi um desenho animado baseado em uma composição de 1966, Yellow Submarine; o resultado se mostrou uma “festa colorida para olhos e ouvidos”.
Em novembro deste ano, o primeiro disco da Apple foi lançado; as trinta canções do White Album, como ficou conhecido, foram acomodadas em um álbum duplo. Depois do desastre de Magical Mistery Tour, este lançamento representou o melhor momento dos Beatles após a morte de Epstein. Helter Skelter, While my Guitar Gently Weeps, Ob-La-Di,Ob-La-Da, Blackbird e Piggies, entre outras, são algumas das canções deste disco, marcado por diversidades estilísticas. No entanto, apesar deste bom momento musical, internamente as coisas não andavam muito bem.
Cada vez mais os integrantes dos Beatles se afastavam um dos outros, dedicando-se mais aos seus projetos individuais. Assim, após o lançamento de White Album, a tentativa de realizar um projeto grandioso para o ano de 1969 – batizado de Get Back - não deu certo. O projeto começou em janeiro, mas as gravações foram abandonadas no dia 30, quando os Beatles promoveram um show no telhado prédio da Apple. - a última apresentação dos Beatles. O compacto Get Back/Don’t Let Me Down, com os resquícios da gravação, foi lançado em abril deste ano, para agradar aos fãs.
O casamento de Lennon com Yoko Ono e MacCartney com a fotógrafa Linda Eastma, em março de 1969, foi sintomático do individualismo que se instaurou entre os membros da banda, já que refletia o desejo de cada um por interesses pessoais. Mesmo em meio a esse “clima de separação”, Abbey Road é lançado pela EMI, constituindo um fenômeno de vendas.
Quando Abbey Road chegou às lojas, os Beatles já não eram uma banda; cada integrante estava mais envolvido com seus projetos solo e haviam rejeitado a proposta de uma turnê norte-americana. Como a banda ainda precisava cumprir seu contrato com a EMI, algumas canções do antigo projeto Get Back foram transformadas no disco Let it Be, que nem sequer foi produzido por George Martin. Este disco continha apenas dez músicas e representou o “amargo” fim dos Beatles, que foi anunciado oficialmente em 1970.
Pedras que Rolam
Entretanto, não só do sucesso dos Beatles vivia a Inglaterra. Rolling Stones e The Who são exemplos de grupos que surgiram na década de 60 e que marcaram o rock em muitos sentidos.
O verso de uma canção de blues de Muddy Waters – rolling stones gather no moss (pedras que rolam não criam musgo) - dá o nome ao conjunto fundado pelo guitarrista Brian Jones. O vocalista, Mick Jagger, torna-se o líder da banda após a saída de Jones. A influência negra é uma das marcas do grupo, além da sensualidade e uma certa androginia, características da performance de Jagger.
O repertório dos Rolling Stones é um verdadeiro ‘erotikon’ e, se o grande tema de suas canções é a alienação, o assunto certamente é sexo. Não foi por acaso que um de seus maiores sucessos, a música que marcou seu estilo, se chamou ‘(I can´t get no) Satisfaction’, comentário cáustico sobre a impotência do homem moderno. Nos concertos, Mick Jagger costuma rebolar com a malícia de um travesti e manipula o microfone fálico com mil insinuações. (MUGGIATI, 1973, p. 94)
Em 1968, os Stones exploram o engajamento político na música Street Fighting Man, influenciados pelas manifestações políticas de massa que emergiam. A música, composta por Mick Jagger e Keith Richards, torna-se hino dos revolucionários e é censurada pela polícia de Chicago.
Diz a canção...: ‘Everywhere I hear the sound of marching, charging feet, boy/Comes summer here and the time is right for fighting in the streets, boy’. – ‘Por toda parte ouço o som de pés marchando, atacando, boy/O verão chegou e a hora é de lutar nas ruas, boy’. (...) E, no final, a canção dos Stones também tende para a solução individual em detrimento da política: ‘But what can a poor boy do/Except sing in a rock´n´roll band/Guess in sleepy London town there´s just no place for a street fighting man’. – ‘Mas que pode um garoto pobre fazer/Exceto cantar num grupo de rock’n’roll?/Pois na sonolenta cidade de Londres, não há lugar para um homem de briga-de-rua.’ (id., p. 25)
A música dos Stones é da mesma época de Revolution, dos Beatles. Esta última também foi composta a partir do contexto político-social de 1968, marcado principalmente pelas manifestações de maio deste mesmo ano. Os críticos passam a analisar Revolution e Street Fighting Man e a compará-las, sendo que consideram a primeira como uma “contra-revolução” e a segunda como a “verdadeira revolução”. Mas, tanto as últimas estrofes da música dos Stones quanto uma declaração de Jagger – “Eles devem pensar que ‘Street Fighting Man’ é capaz de promover uma revolução...Eu bem que gostaria que isso fosse verdade” (id.) – demonstram que a idéia dos críticos se baseia em suposições.
Outro grupo inglês desta época que merece destaque é o The Who. A banda torna-se um exemplo claro da busca pela sinestesia e a sensualidade nas músicas. Esses dois aspectos são visíveis na ópera-rock Tommy, composta pelo guitarrista Peter Towshend. A música conta a história de um menino que nasceu cego, surdo e mudo – imagem alusiva à repressão social dos indivíduos. Os pais do garoto o levam a médicos e até a milagreiros, até que um dia ele passa por uma experiência psicodélica e tem seus sentidos liberados. Já foram realizadas várias encenações para a apresentação da história de Tommy.
O refrão cantado por Roger Daltry em tom de súplica, ‘See me, feel me, touch me, heal me’ é um apelo em favor da abertura das percepções, do descondicionamento, da libertação dos sentidos. Nota-se na frase uma superposição dos diversos ‘modos’ sensoriais.” (MUGGIATI, 1973, p. 95)
A performance do The Who foi o ponto que mais caracterizou o grupo inglês, um dos primeiros a destruir instrumentos no palco (não se esquecendo dos rituais de Hendrix com a guitarra). Este costume, que se tornou comum em muitas bandas de rock que despontariam anos depois, tem explicações antropológicas. Segundo estudiosos das manifestações culturais de antigas tribos, a raiz desta atitude dos artistas de rock está no potlatch.
O potlatch é uma prática das sociedades primitivas que consiste na troca ou destruição de bens pelos chefes do clã ou da tribo. O líder afirma com esse gesto sua independência, mostrando maior capacidade de retribuir do que de receber. (...) desafia assim os chefes de outras tribos a negarem, como ele, a riqueza, recolhendo desse ato de aparente autodestruição um prestígio político imenso, e reforçando sua imagem junto aos seus. (MUGGIATI, 1985, p. 100)
A destruição nos palcos era aceita pelo público, o que caracteriza uma nova forma de comunicação entre a banda e a platéia de seus shows. O grupo inglês passou a infundir uma nova atitude para o rock, que o tornou mais pesado e sofisticado – o que se convencionou chamar hard rock.
Sob esse novo contexto, registra-se o surgimento de guitarristas herdeiros do virtuosismo de Hendrix, como por exemplo Eric Clapton e Jimmy Page, ambos fortemente influenciado pelo blues.
Em fins de 1960, Clapton ingressou no Cream. Como o próprio nome indica (“creme”), a preocupação era com a elaboração instrumental, ou seja, muitas melodias e solos de guitarra bem trabalhados; o grupo alcançava os níveis sonoros de uma orquestra apenas com o som de estúdio. O Cream teve grande repercussão, sendo que em 1968, o LP Disraeli Gears era o mais vendido nos Estados Unidos.
Jimmy Page tocou incialmente com The Kinks e Joe Cocker. A convite de seu amigo, o também guitarrista Jeff Beck, integra o Yeardbirds (que posteriormente se transformaria no Led Zeppelin, nos anos 70). Essa banda caracterizou-se pela presença de grandes guitarristas (Eric Clapton também havia tocado neste grupo). Page influenciou muitos guitarristas que surgiram nas décadas seguintes e também se utilizava das escalas de blues para compor músicas de rock.
Ainda antes da virada 1960/1970 se firmar como a época de novas revoluções musicais, acontece a sagração da contracultura: o festival de Woodstock, entre os dias 15 e 17 de agosto de 1969. Após os acontecimentos políticos de 1968, o festival representou a convergência cultural do movimento hippie. Em um grande campo aberto em White Lake, New York, cerca de 500 mil pessoas viveram três dias de “paz e música”, embaladas pelo som dos maiores artistas de rock da época.
O ingresso para um dia de Woodstock custava 7 dólares, mas a maioria do público quebrou as cercas e entrou sem pagar nada. Joan Baez, Janis Joplin, Jimi Hendrix, The Who, Grateful Dead, Joe Cocker, Jefferson Airplane, Iron Butterfly, Creedence Clearwater, entre outros, se apresentaram a uma multidão que aguardava o sonho hippie ser concretizado. Na realidade, os que vivenciaram os três dias de festival, “saíram de lá sentindo-se ungidos de santidade, como seres privilegiados de outro planeta, superior”(MUGGIATI, 1985, p.45). O evento foi documentado em um filme de mais de três horas de duração, dirigido por Michael Wadleigh

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“O SONHO ACABOU”
Apesar de Woodstock representar a confirmação da ideologia hippie, quando a imprensa finalmente passou a se interessar pela contracultura, o ano de 1969 marca o fim da era em que se anunciava essa “sociedade utópica”. Os assassinatos da atriz Sharon Tate (mulher do diretor de cinema Roman Polanski) e do casal Labianca, cometidos por hippies fanáticos, seguidores da seita liderada por Charles Manson, abalaram o mundo e ajudaram a exterminar o movimento hippie nos Estados Unidos. ”Misturando Bíblia e Beatles em sua imaginação distorcida, Manson lhe dava uma interpretação altamente pessoal, em que se via como o agente de um novo Apocalipse.” (MUGGIATI, 1985, p. 49)
Tanto na casa de Sharon Tate quanto na casa dos Labianca, foram encontradas inscrições a sangue nas paredes. No último caso, as palavras PIGS e HELTER SKELTER foram escritas com o sangue das vítimas na porta da geladeira. As palavras são alusões a duas canções dos Beatles: Piggies e Helter Skelter.
Além do caso Tate-Labianca, o ex-guitarrista do Rolling Stones, Brian Jones, morre em 1968; o acontecimento antecipou a perda da tríade Janis-Hendrix-Morrison, já citada. Esses fatos resultaram em um grande desfalque para a música, tornando o fim da década de 1960 uma sucessão de acontecimentos tristes para o rock.
O Festival de Altamont, que aconteceu em uma pista de corridas desativada a uns 60 quilômetros de São Francisco, vem engrossar a lista de tragédias da época. Trezentas mil pessoas, que esperavam para ver, entre outros, Rolling Stones e Jefferson Airplane, depararam-se com a falta de organização do festival, programado de última hora. Muita sujeira, drogas, doenças e quatro mortes foram os resultados de Altamont. O documentário da turnê americana dos Stones, Gimme Shelter, mostra a cena de um jovem negro que puxou um revólver e foi esfaqueado por membros do “Hell Angels” – os seguranças improvisados do evento.
Manson e Altamont atingiam em cheio as duas maiores entidades do rock, os Beatles e os Rolling Stones, e mostravam como a música podia ser perigosa e desencadear forças negativas e violentas entre um público imaturo e dominado por impulsos de destruição. Assim, o mundo e a contracultura ingressaram na feia realidade de 1970. (MUGGIATI, 1985, p. 50-52)
A década que se iniciava mostrava-se caracterizada por um forte individualismo, contrastando com o engajamento político e o sonho da comunidade alternativa, pregado pelos hippies. Como se não bastassem todas as mortes que ocorreram nesta época, também registrou-se o fim dos Beatles, em 1970.
Em fins de 1960, houve a confluência de várias novas tendências do rock, normalmente caracterizadas pela preocupação com a elaboração sonora das canções. "O ano de 1967 é marcado no 'rock' por uma verdadeira revolução conceitual, onde o vulgar é soterrado por um 'status' equivalente a qualquer revolução de outrora (...)o fato foi que o rock intelectualizou-se" (MONTANARI, 1988, p. 66).
O Rock como Forma de Arte
Um dos rótulos que surgiu ainda antes da virada da década de 70 foi o rock progressivo, fortemente influenciado pela música clássica e pelas inovações tecnológicas. O grupo de maior destaque nesta categoria é o inglês Pink Floyd, mas antes deles, o Alan Parsons Project apresentava uma nova proposta de rock, em que veiculavam pelo rádio os Contos de Mistério e Imaginação, de Edgar Allan Poe. O King Crimson também inovou neste sentido, ao lançar álbuns conceituais como In the Court of King Crimson e In the Wake of Poseidon.
Outro grupo que também contribuiu para o desenvolvimento do progressivo e deu o primeiro passo para a mistura entre o rock e a música erudita foi o Moody Blues. Em 1968, esta banda gravou com a Orquestra Sinfônica de Londres, inaugurando a composição de “poemas orquestrais”, em que se destacava o “forte clima descritivo das canções”.
A música erudita, nesta época, teve importância fundamental para as composições de rock. Muitos músicos se utilizavam da influência de compositores como Bach ou Mozart para a elaboração de canções, expandindo as fronteiras musicais. Rick Wakeman, do Yes, possuía formação em música clássica e a utilizou nas suas canções de rock.
Da junção do nome de dois bluesmen americanos, Pink Anderson e Floyd Council, surgiu na Inglaterra o grupo que se transformou em um ícone para o rock como forma de arte; o Pink Floyd se caracterizava pela preocupação com os efeitos especiais das apresentações ao vivo como complementação para sua música. Vários clássicos foram lançados pela banda, como The Dark Side of the Moon (1973) e The Wall (1979); este último rendeu também um filme homônimo, de 1984.
Outra conquista do Pink Floyd foi superar a barreira entre os sons perfeitos fabricados em condições ideais no estúdio e a música forçosamente problemática das apresentações ao vivo. Eles conseguiram isso completando seus espetáculos com efeitos visuais que realçassem o clima de sua música e, evidentemente, ampliando também a formação costumeira do grupo, um quarteto. (MUGGIATI, 1985, p. 62-63)
Uma das contribuições do progressivo foi a composição de “poemas tonais” para o rock, em climas sombrios, de pesadelo. Essa caracterização mais intimista para as canções contrastava com o clima de celebração do rock dos anos 60 (psicodelia). Outras bandas, como Genesis e Jethro Tull surgiram nesta época, inserindo-se no contexto das experimentações sonoras.
...o Rock parecia dominado pelo seu lado intelectual, pelo progressivo, pelo acadêmico, pelo auditivo. Não se deixara de dançar, mas sentar diante do aparelho de som e ESCUTAR tornara-se algo tão comum que o percentual de rockeiros dançantes diminuíra se comparado com o da época do rock’n’roll. (CHACON, 1985, p. 44)
Nos Estados Unidos, 1967 foi o ano de um compositor que ampliou o cenário do rock : "um músico anarquista resolve desvencilhar suas farpas contra a mediocridade da vida consumista norte-americana. O nome dele é Frank Zappa...(MONTANARI, 1988, p. 66). As influências de Zappa iam desde a música eletrônica à erudita, o que era verificável nas fusões que realizava em suas músicas: "Zappa sacode o 'stablishment', ganhando rapidamente o rótulo de 'maldito'" (id.). As experimentações de Frank Zappa eram baseadas no uso de ruídos, técnicas de colagem, percussão; ao contrário dos músicos de rock que se iniciavam pelos blues, ele freqüentava aulas de música contemporânea.
Mas ainda havia muito mais para acontecer nos anos 70, que muitos, erroneamente, caracterizam como a “década em que nada aconteceu”. Outra vertente que modificou a sonoridade do rock foi o heavy-rock. Como argumenta Chacon (id., p. 39-40):
Na primeira vez que alguém distorceu uma guitarra inaugurou uma outra variante do Rock que representaria sua imagem esteriotipada aos frágeis ouvidos do não-iniciado: o heavy-rock (Rock pesado), ou rock-pauleira, como é mais conhecido, quebrava com as seqüências do Rock-tipo-Beatles e atendia a um mercado mais feroz e ansioso por um batida mais violenta...
O som das bandas de heavy metal existe para ser consumido, preferencialmente, nas apresentações ao vivo. As bandas se preocupam em tocar muito alto, o que já contribuiu para especulações de que o metal faria mal aos ouvidos; no entanto, isso não foi comprovado. O caso da surdez de Brian Wilson, dos Beach Boys, é um exemplo claro desta controvérsia, visto que o som da banda é relativamente calmo perto da sonoridade do metal. Vocais estridentes (ou guturais), preocupação com o visual da banda e performances ousadas nas apresentações ao vivo são outros aspectos do heavy metal.
Jimi Hendrix e o Cream foram grandes inspiradores para este sub-gênero do rock. Muggiati (1985, p. 89) explica que o heavy-rock foi um subproduto do acid rock, na medida que provocava no ouvinte uma “intoxicação sonora”. Por sua vez, o Iron Butterfly (“borboleta de ferro”) foi um grupo que influenciou a denominação das bandas de heavy metal, devido à referência “metálica” em seu nome.
Um importante crítico de rock, Lester Bangs (ex-editor da revista Cream) retirou o termo “heavy metal” de um romance de William Burroughs e o associou ao rock depois desta expressão ser incluída em uma música do Steppenwolf. Esta música, Born to be wild, remete ao som de um “trovão de metal pesado” e faz parte da trilha sonora do filme Easy Rider (Sem Destino), de 1969, que contribuiu para a disseminação do rock pesado.
Além desta versão, existe uma outra, em que o termo “heavy metal” surgiu quando uma grande fábrica explodiu no mesmo dia de uma apresentação do Led Zeppelin.
Bandas inglesas como Black Sabbath e Deep Purple se firmaram como importantes representantes do heavy metal no início dos anos setenta. A primeira recebeu esta denominação derivada da influência “satanista” para os nomes das bandas de heavy metal. Outras que despontariam anos depois também se incluiriam nesta vertente, em que composições e visual sombrios são comuns.
A influência do Black Sabbath e do Deep Purple foi marcante para as décadas posteriores; muitas compilações e tributos às duas bandas foram lançados, mas o Purple continua em atividade, mesmo depois de muitas mudanças em sua formação original. O guitarrista Richie Blackmore, um dos fundadores do Deep Purple, (e atualmente em carreira-solo) foi um dos pioneiros na influência da música erudita nas canções de rock pesado - tradição que ser firmaria anos depois com grupos de heavy metal dos anos oitenta e noventa.
O Black Sabbath trouxe as primeiras imagens de “morte, demônios e ocultismo” às canções de rock, além de lançar vocalistas importantes, como Ozzy Osborne e Ronnie James Dio. Este último, que havia sido anteriormente vocalista do Elf (banda com inspiração no blues), depois ingressou no Rainbow, grupo de Richie Blackmore após a saída do Deep Purple. Inicialmente conhecido como Richie Blackmore’s Rainbow, este grupo com tendências ao hard rock lançou em 1976 um disco que se tornou clássico: Rainbow Rising. Considerado um dos maiores vocalista de metal, atualmente Dio se dedica à própria banda, firmando uma carreira pós-Sabbath bem sucedida.
Ozzy cantou com o Black Sabbath na primeira fase da banda; é da sua época clássicos como Iron Man e a homônima e sombria Black Sabbath. Após sair do Sabbath, em 1978, também se lançou com sua própria banda, continuando em atividade até hoje. A vida de Ozzy freqüentemente foi associada a histórias surpreendentes:
Célebre pelas imagens de mutilação de animais durante seus shows, Osbourne, como reza a lenda, teria tomado dolorosas injeções anti-rábicas depois de ter arrancado, com os dentes, a cabeça de um morcego jogado pela platéia. (FRIEDLANDER, 2002, p. 381)
Um grupo do final dos anos sessenta e que se destacou durante a década de 70 foi o Grun Funk Railroad. A inspiração para o nome da banda surgiu de um trocadilho com o nome de uma estrada de ferro chamada Grand Trunk and Western Railroad.
Essa banda de Detroit não recebeu muito prestígio entre os críticos, mas agradou ao público. O Grun Funk abriu vários shows para o Led Zeppelin, em muitos casos, roubando a atenção da platéia. Entre os temas de suas músicas, sexo, política, religião e ecologia estavam entre os mais comuns. A inovação de suas músicas ficava por conta da utilização de instrumentos pouco comuns em grupos de rock, como violão, piano, alguns tipos de percussão e orquestra.

O grupo que realmente comandou as transformações na sonoridade do rock para essa época foi o Led Zeppelin. Em uma fusão do blues com o hard rock, construíram sua carreira como os maiores representantes do trinômio “sexo, drogas e rock’n’roll” nos anos 70.
Uma “Escada para o Céu”
O Led Zeppelin começa quando os Yeardbirds se desintegram. Em 1967, o guitarrista Jimmy Page foi deixado por seus companheiros com uma agenda de shows para cumprir e dívidas para pagar. Com a finalidade de resolver esse problema, Page sai à procura de integrantes para uma nova banda, os New Yeardbirds.
O primeiro a integrar o novo grupo é o baixista John Paul Jones, que mostra a Page uma matéria de jornal sobre Robert Plant – vocalista de uma banda chamada Hobbstweedle. A mesma dica foi dada pelo cantor Terry Reid, que anteriormente havia sido cogitado para a vaga. Page e Jones foram assistir a uma apresentação do Hobbstweedle e ficaram tomados pela presença de palco e pela voz de Robert Plant. Ele passou a integrar o New Yeardbirds em agosto de 1968. O baterista John Bonham foi o último a entrar para o grupo, a convite de Plant.
Após concluir a formação da banda, o New Yeardbirds saiu em turnê para cumprir a agenda do antigo grupo. Com o fim das apresentações, ainda neste mesmo ano gravaram um disco que recebeu o novo nome da banda: Led Zeppelin. Segundo o jornalista Sérgio Martins (Bizz, 1999), a denominação veio de Jimmy Page, que se lembrou de uma citação de Keith Moon (baterista do The Who) sobre a viagem em um “zeppelim de chumbo”.
Sob contrato com a Atlantic Records, o Led Zeppelin iniciou uma turnê pelos Estados Unidos, um dia depois do Natal de 1968. Essa idéia partiu do empresário Peter Grant, também chamado de “o quinto zeppelin”.
Nos Estados Unidos, o Led Zeppelin conseguiu a popularidade que o seu primeiro disco não alcançou no Reino Unido. A onda de psicodelia ainda tomava conta do cenário do rock, e a sonoridade pesada da banda chamou a atenção do público rockeiro – que aprovaram a influência blueseira e os uivos do vocalista da banda. Canções como Good Times Bad Times e Communication Breakdown são composições deste primeiro disco.
Led Zeppelin II é lançado em 1969, alcançando o primeiro lugar nas paradas americanas. Thank You, canção de Plant para sua mulher na época, Maureen, o clássico do rock pauleira, Whola Lotta Love e Moby Dick, são destaques desse álbum.
Após o lançamento do segundo disco, o Led Zeppelin decide sair em turnê pelo Reino Unido, agora com sua carreira consolidada pelo sucesso nos Estados Unidos. Esse disco rendeu ao grupo o título de “melhor banda da Inglaterra” pela Melody Maker. O sucesso do Led Zeppelin provocou sua ascensão como legítimos de “rock stars”; as groupies (fãs fanáticas) disputavam a atenção dos músicos da banda e os negócios iam bem. O interesse de Jimmy Page pelo ocultismo, assim como seu vício em heroína, já eram conhecidos.
No entanto, antes da produção de Led Zeppelin III, os integrantes da banda encontraram-se cansados e resolveram se isolar para compor. Canções como Tangerine e Since I’ve benn Loving You são algumas das que estão neste disco.
Em 1973, o Led Zeppelin lança um álbum sem título e que passaria a ficar conhecido como “Quatro Símbolos’, entre outras denominações. Essa referência deve-se aos símbolos impressos na contracapa do álbum, relacionados a cada integrante da banda. Esse disco foi o de maior vendagem para o Led Zeppelin, rendendo mais de 16 milhões de cópias nos últimos 25 anos. A canção mais popular do grupo, Stairway to Heaven, faz parte deste álbum. Sobre essa música, Friedlander (2002, p. 339) comenta:
Page e Plant dividiram a música em dois níveis dinâmicos(...). El começava suavemente com a introdução do violão de Page e um longa citação de versos, aumentando gradualmente até explodirem em um rock completo (...) A letra obscura, cantada com a voz de um trovador piedoso, refletia o interesse de Page pelo folclore britânico e celta e seguia a busca de uma mítica dama por sua “escada para o céu ou nirvana espiritual’.
Em 1973, o grupo lança Houses of the Holy, marcado por canções funk e reggae (como em D’yer M’aker). Este álbum recebeu o primeiro lugar nas paradas do Estados Unidos e Inglaterra ao mesmo tempo. Entretanto, as apresentações do grupo são comprometidas depois do acidente de carro sofrido por Robert Plant. Assim, eles lançam o documentário The Song Remains the Same (1976), que mistura cenas do dia-a-dia dos integrantes com um show no Madison Square Garden.
Durante a turnê deste álbum, após a recuperação do acidente de Plant, seu filho, Karac, morre de um vírus desconhecido. Assim, a banda faz outra pausa e volta em 1979, com In Through the Outdoor, com a canção All my Love dedicada ao filho do vocalista. Um ano após esse lançamento, acontece a última turnê européia do Led Zeppelin; enquanto os integrantes da banda se preparavam para viajar aos Estados Unidos, John Bonham bebe além da conta e não consegue ensaiar.
No dia seguinte à embriaguez de Bonham, o baterista é encontrado morto, sufocado em seu próprio vômito (assim como aconteceu com Hendrix). Em dezembro desse mesmo ano, os integrantes remanescentes anunciam que sem Bonham, é impossível continuar com o Led Zeppelin.
O trovão setentista do Led Zeppelin quebrou as fronteiras do rock em sua época, estendendo sua influência para grupos que surgiram posteriormente: Aerosmith, Guns’n’Roses e Rage Against the Machine são alguns exemplos.
O Rock de “Plumas e Paetês”
Em meados de 1970, o heavy metal continuou a se expandir, inaugurando os anos 80 com uma profusão de bandas importantes para este sub-gênero do rock. Mas antes de se apresentar o cenário metal dos anos oitenta, é preciso destacar outras vertentes do rock que se desenvolveram ainda na década de 70.
Um movimento paralelo ao metal, muitas vezes mesclando-se a ele, e que marcou o início desta década foi o glitter rock, também conhecido como glam rock. Som pesado, muito brilho nas roupas e visual andrógino eram as características principais de grupos como T-Rex, Kiss e artistas como David Bowie e Alice Cooper. Este último, comumente chamado de “tia Alice”, foi o desencadeador da androginia no rock, antes esboçada por Mick Jagger e também seguida por Marc Bolan, do T-Rex.
Em outras palavras, algo como um rock de plumas e paetês em que os músicos apareciam fortemente maquilados ou até mesmo travestidos. Em Alice Cooper, o lado sexual era mais um recurso para agredir o público, pois Alice (nascido Vincent Furnier, filho de pastor) era ‘cria’ de Frank Zappa, o pai espiritual dos freaks de todo o mundo ... (MUGGIATI, 1985, p. 67-68)
Apesar de não se encaixarem especificamente neste gênero, os grupos ingleses Queen e Judas Priest, formados em 1970, eram adeptos do visual extravagante, aliando-o a uma pesada sonoridade.
Liderado por Fred Mercury, o Queen utilizava experimentações vocais e instrumentais em suas composições. A clássica Bohemian Raphsody é mais um exemplo da influência da música erudita no heavy metal, verificado na introdução e nas vocalizações desta música.
Bohemian Rhapsody foi lançada em 1975. Uma verdadeira ópera rock, no sentido mais literal das palavras. Taxada de experimentalista pela gravadora uma música como aquela dificilmente chegaria a ser um hit. Mais do que isso, porém, Bohemian Rhapsody se tornou no maior clássico da banda e seu primeiro single a chegar ao número 1. (WHIPLASH, dez/2002)
Esta era a época dos grandes concertos de rock e o Queen não fugia à regra; Fred Mercury desempenhava seu papel de frontman de maneira eficiente, devido ao seu carisma com o público. A partir de 1980, a banda acrescenta instrumentos eletrônicos e começa a se influenciar pela dance music, que se tornaria uma febre nesta década. No entanto, após quase duas décadas de existência, em 1991 a banda sofre a perda de Fred Mercury, que morre de complicações decorrentes da AIDS. O álbum Innuendo, lançado neste mesmo ano, marca a despedida do vocalista e líder da banda: "com menções depressivas e letras subjetivas, um Fred Mercury fraco insinua um difícil adeus, com músicas como The Show Must Go On (O Show Deve Continuar) e These are the Days of Our Lives (Esses São os Dias de Nossas Vidas)" (id.). A partir de 1992, várias coletâneas de tributo à banda foram lançadas, sendo que a última é de 1999.
Ainda hoje uma banda bem conceituada entre os apreciadores do gênero, o Judas Priest foi uma bandas precursoras do heavy metal moderno. As características que lhe conferiram esse título foram a adoção de roupas de couro e adereços de metal e "a união do peso e temática violenta criados pelo Black Sabbath à velocidade dos grupos como o Led Zeppelin” (id.). Além disso, a presença de dois guitarristas na banda - KK Downing e Glenn Tipton - se tornou uma das marcas das bandas de heavy metal que surgiriam posteriormente.
O auge da carreira internacional do Judas Priest se deu entre 1982 e 1984, com o lançamento dos álbums Screaming for Vengeance e Defender of the Faith, mas logo após essa fase, um fato marcou a imagem da banda. Um caso de suicídio de dois fãs foi amplamente explorado pela imprensa, que culpou o grupo pela morte dos dois garotos. Mesmo após ficar confirmado que as causas nada tinham a ver com a música do Judas Priest, esse caso se tornou corriqueiro com outras bandas e artistas de rock.
Após a boa fase, em 1986 a banda lançou o álbum Turbo, que não foi bem aceito pela crítica e pelo público, que não esperava pela fusão com instrumentos eletrônicos, marcante neste disco. O produto final se mostrou muito "comercial e forçado, marcando o ponto mais baixo na carreira da banda".
Em 1992, o vocalista Rob Halford (hoje em carreira solo) abandou o Judas Priest para montar o Fight; em seu lugar entrou Ripper Owens. O vocal de Ripper sempre foi associado ao de Halford, o que ajudou a não descaracterizar as músicas antigas da banda.

“POR QUE A GENTE NÃO CHAMA DE PUNK?”
Como explica o jornalista José Augusto Lemos (Bizz, ago1999), em fins de 1960 houve uma “reformulação visual”, seguida pelos jovens: “quem andava de jeans, camiseta e cabelos compridos, imediatamente passou a ser identificado como ‘hippie velho’”.
Nesta época, a movimentação política e (junto com ela) a violência faziam parte do cotidiano dos jovens, tanto na América quanto na Inglaterra. Como já foram citados, o movimento contra a guerra do Vietnã e a campanha contra a corrida nuclear, além do desemprego, denotavam o descontentamento da sociedade, em particular dos jovens.
A "violência gratuita" de cenas do filme A Clockwork Orange (Laranja Mecânica), de Stanley Kubrick, era repetida pela juventude nas ruas. Lemos (id.) relata que, banido das ilhas britânicas, o clássico de Kubrick também ditava a moda, sendo considerado um possível inspirador para a nova vertente que despontaria no cenário do rock: o punk. “(...)se havia uma coisa de que os ‘punks’ faziam questão de ser era contra a cultura. Nos dicionários, ‘punk’ quer dizer ‘droga’, ‘coisa sem valor’, ‘podre’, ‘doente’. (MUGGIATI, 1985, p. 69)
Bob Dylan e Joan Baez ainda tinham forte presença no cenário musical e político da América quando o primeiro embrião do punk apareceu em Nova Iorque. Artistas de renome, como Andy Warhol, faziam parte da vanguarda artística da cidade; logo surgiriam grupos de rock que movimentariam a cena musical.
Outro personagem dessa época, que circulou tanto no meio glitter quanto entre os que fundariam o punk, foi David Bowie. Tanto por isso quanto por seu visual extravagante, andrógino, o adjetivo mais associado a ele sempre foi "camaleônico". Sua incursão pelo meio musical também contou com a influência da eletrônica; mas a importância de Bowie ainda se estendeu para a fase pós-punk: ele foi o responsável pelo resgate de artistas importantes como Lou Reed (ex-Velvet Underground) e Iggy Pop (ex-Stooges).
O Velvet Undergroud (subterrâneo de veludo), foi uma das bandas que impulsionou outros grupos e artistas solo que passariam a caracterizar o punk. Esta banda surgiu em 1965, depois que Lou Reed mostrou ao guitarrista John Cale duas canções que havia composto: Heroin e Waiting for the man. Ele tocou as duas músicas ao violão e, como contou Cale (McNeil, McCain, 1997, p. 20), era diferente de tudo o que Dylan e Baez faziam:
Na primeira vez que Lou Reed tocou 'Heroin' pra mim, fiquei totalmente pasmo. A letra e a música eram tão obscenas e devastadoras. Mais que isso; as canções de Lou tinham tudo a ver com meu conceito de música. Nessas canções de Lou rolava um lance de assassinato do personagem. Ele tinha profunda identificação com os personagens que relatava. Era o 'Método' atuando na canção.
O primeiro empresário do Velvet Underground foi o escritor e colunista de rock Al Aronowitz, que o considerava um grupo de "marginais" e sua música, "inacessível". Apesar disso, levou-o a tocar no Café Bizarre, quando Andy Warhol conheceu a banda e se tornou o novo empresário. A partir daí, o Velvet passou a ficar conhecido pela vanguarda artística de Nova Iorque, composta por poetas, músicos, artistas plásticos e cineastas. Estes criticavam o movimento hippie não só em termos musicais, mas também visuais e em sua ideologia. As drogas e o sexo também faziam parte da cultura dos "pré-punks", mas a cannabis e o LSD foram substituídos pela heroína e anfetamina, enquanto que o sexo foi visto com uma liberdade ainda maior; muitos dos artistas da época se assumiam bissexuais.
A cantora Nico (que também atuou em filmes de Fellini) fez parte do Velvet no primeiro disco da banda, mas havia muitos desentendimentos entre Reed e ela. Considerado o líder do Velvet, Reed sempre desejou seguir em carreira solo; após o lançamento desse primeiro disco, desmanchou a banda. Mas a transgressão de valores e a "crueza" de suas canções transformaram Lou Reed no "padrinho do punk", como comparam McNeil e McCan (id., ibid., p. 437). Nas palavras de Lou Reed: "O velho som era alcoólico. A tradição foi finalmente quebrada. A música é sexo, drogas e alegria. E a alegria é a piada que a música entende melhor. (id., p. 30)
Por volta de 1967, outra banda surgiu para complementar a cena "pré-punk" da América: os Stooges. Liderada por Iggy Pop, esta banda começou quando o mesmo decidiu fazer "seu próprio blues simples" e compôs a música I wanna be your dog. Além disso, outra influência definitiva para Iggy decidir fundar sua banda foi Jim Morrison; apesar de não gostar do som e da poesia dos Doors, ele admirava a postura sensual e misteriosa de Morrison. Assim, juntando a vontade de criar uma nova sonoridade para o rock à preocupação com o visual das banda nas apresentações ao vivo, os Stooges, marcaram o início de um movimento que culminaria com o punk rock. O primeiro guitarrista da banda, Ron Asheton, caracteriza a sonoridade da banda em sua primeira apresentação (id., p. 57):
A gente inventou alguns instrumentos que usou no primeiro show. A gente pegou um liquidificador com um pouco de água e colocou um microfone bem embaixo dele e ligou. Tocamos isto por uns quinze minutos antes de entrar no palco. Era um som incrível, especialmente saindo das caixas de som, todo desconjuntado. A gente tinha uma tábua de lavar roupa com microfones. Então Iggy calçava sapatos de golfe e subia na tábua de lavar e ficava meio que arrastando os pés por ali. A gente pôs microfones nos galões de sessenta litros de óleo (...) usou dois martelos como baquetas. Peguei emprestado até o aspirador de pó da minha mãe porque o som parecia o de um motor a jato. Sempre adorei aviões a jato.
A influência do glitter rock era visível nas caracterizações dos artistas da época. Para essa primeira apresentação, Iggy se vestiu com um "grande camisolão" que ia até os tornozelos, pintou a cara de branco, raspou as sobrancelhas e colocou uma peruca de folha de alumínio torcida. Scott Asheton, o baterista da banda, conta que veio daí o apelido Iggy Pop (id.):
Nós tínhamos um amigo chamado Jim Pop (...) que havia perdido quase todo o cabelo, incluindo as sobrancelhas. Por isso, (...) a gente começou a chamá-lo de Pop. (...) Iggy começou a suar e aí descobriu pra que servem as sobrancelhas. Perto do fim do show, os olhos dele estavam totalmente inchados por causa de todo aquele creme e purpurina.
Contemporâneos dos Stooges o MC5 era uma banda marcada pelo radicalismo político. Musicalmente, este grupo não apresentava muita inovação (o que ficava por conta dos Stooges), mas seu surgimento foi importante para firmar o que viria a ser a característica de muitas bandas de punk rock: a crítica de oposição ao governo.
O MC5 tocou na convenção do Partido Democrata em Chicago, em 1968, mas foram expulsos do local por policiais. Na época, ele viviam em repúblicas estudantis que pareciam "comunas vikings", onde todos liam o Livro Vermelho de Mao Tse-Tung. Eles faziam parte do movimento dos Panteras Brancas, que, apesar da política de revolução, também cultivavam uma postura sexista, de submissão das mulheres.
Outros artistas que também contribuíram para a formação da identidade punk foram Patti Smith e os New York Dolls.
Inicialmente envolvida apenas com a poesia, Patti Smith foi uma das primeiras a circular por Nova Iorque com roupas e cortes de cabelo diferentes. Uma grande admiradora de Rimbaud, ela também poderia ser uma das precursoras da ideologia punk do it yourself (faça você mesmo), já que, em muitos casos, improvisava seus versos durante as apresentações de poesia.
O New York Dolls adaptou o exagero do visual e da androginia glitter até mesmo na sua denominação - dolls=bonecas, enquanto sua música minimalista ganhava cada vez mais admiradores. Eles passaram a fazer shows na Inglaterra, onde imprimiram um som contrário ao progressivo que dominava o cenário do rock na época.
Em 1975, Legs McNeill junta-se a dois amigos que tinham o projeto de fundar uma revista, a qual ele chamou Punk. Nas palavras do próprio autor, “‘punk’ pareceu ser o fio que conectava tudo que a gente gostava – bebedeira, antipatia, esperteza sem pretensão, absurdo, diversão, ironia e coisas com um apelo mais sombrio”.(id. p.222)
Assim, aquele estilo musical que se definia no cenário norte-americano desde 1971, recebeu um nome. E a partir do ano do surgimento da Punk, a banda que sintetizaria o movimento também despontou no cenário norte-americano: os Ramones.
Rock em Três Minutos
O Ramones formou-se em 1974, em Nova York, quando as “canções de dois minutos e meio” de Joey (vocal), Johnny (guitarra) e Dee Dee (baixo) começaram a chamar atenção na emergente cena punk.

A denominação “Ramones” veio do baixista DeeDee, a partir de uma referência a Paul McCartney, que nos primeiros anos da carreira dos Beatles, usava o codinome “Ramon”. O mesmo costume foi adotado para os integrantes da banda, que recebiam o sobrenome Ramone.
Em 1976, com o baterista Tommy Ramone já incluído na banda, os Ramones ocupavam lugar de destaque no cenário musical, com canções como Beat on the Brat, Blitzkrieg Bop e Now I Wanna Sniff Some Glue. Assim, neste mesmo ano o grupo viajou à Inglaterra, injetando ao nascente movimento punk deste país o mesmo estímulo do cenário norte-americano. Ainda em 1976, Ramones Leave Home, o segundo álbum da banda, foi lançado.A partir desta época, a banda fazia turnês incessantemente. Para os próximos lançamentos, o Ramones “suavizou” sua sonoridade. Músicas como Sheena is a Punk Rocker e Rockaway Beach foram incluídas em Rocket to Rússia, o terceiro álbum, de 1977 – em que também está presente a balada Here Today, Gone Tomorrow. Nesta época, Tommy deixou o grupo, preferindo a atividade de produtor dos Ramones.

Tommy foi substituído por Marc Ramone; seu primeiro disco com a banda, Road to Ruin, foi o primeiro a conter somente doze canções e durar mais de uma hora e meia. Este álbum não teve muita aceitação por parte do público, apesar dos esforços de divulgação – nem mesmo o lançamento simultâneo do filme Rock’n’Roll High School trouxe prestígio a esse disco.
Nos anos 80, os Ramones tentaram maior apelo comercial com o lançamento de End of the Century e Pleasant Dreams, mas essa tentativa mostrou-se ilusória. A energia dos anos 70 voltou no disco lançado em 1984, Too Tough to Die, O baterista Marky Ramone havia deixado o grupo nesta época, sendo substituído por Richie Ramone, mas em 1987, Marky retornou ao grupo.
Em 1989, os Ramones ganham grande exposição com a música Pet Sematary, trilha sonora de um filme de Stephen King. No entanto, essa mesma época marca uma das substituições mais significativas da banda: Dee Dee Ramone, o “punk mais verdadeiro” do grupo, sai para tocar com o Chinese Dragons. Em seu lugar, entrou C.J. Ramone; essa substituição trouxe uma “energia juvenil” ao som da banda, mas a saída de Dee Dee foi muito sentida pelos fãs e pelos próprios integrantes do Ramones.

Nos anos 90, a presença do Ramones no cenário do rock, assim como do punk rock em geral, foi sendo subjugada pela exposição de grupos representante de outros estilos. O derradeiro álbum, Adios Amigos, é de 1995.
O Ramones foi fundamental para definir os contornos do punk rock e seus descendentes, constituindo referência para vários grupos que despontaram no cenário do rock nas últimas décadas. Em 15 de abril de 2001, Joey Ramone morre em um quarto de hospital, depois de seis anos com um câncer linfático. Sua morte representou uma perda irreparável para o rock em geral.
Anarquia para o Rock’n’roll
A expansão do punk rock para a Inglaterra (vide o sucesso dos Dolls naquele país) provocou o surgimento de grupos como Sex Pistols e The Clash. Os primeiros surgiram em 1975, mas seu primeiro single, Anarchy em the U.K. foi lançado um ano depois, quando fecharam contrato com o maior selo da Inglaterra, a EMI.
Anarchy in the U.K. caracterizou-se pelo ataque à tradição a à autoridade, comuns na estética punk. Os integrantes da banda freqüentemente incitavam a platéia de seus shows, como pode ser exemplificado com a frase do vocalista Johnny Rotten a uma platéia em abril de 1976 : “‘Eu aposto que vocês não nos odeiam com a mesma intensidade com que nós odiamos vocês!’” (Friedlander, 2002, p. 356)
The Clash começou em julho de 1976, depois que Joe Strummer viu uma apresentação dos Pistols e decidiu formar uma banda, que “transcendeu” a simplicidade e agressividade do punk. O Clash envolveu-se com o ativismo político, criticando o imperialismo e o racismo e influenciou-se por outros ritmos, como o reggae.
A Diluição do Punk
O caráter de adaptação do punk rock ao mainstream, no qual o Clash foi um dos representantes, formou uma nova tendência que tomou conta do cenário musical da década de 80: a new wave. Esta definição foi inventada pela imprensa, para designar a fusão do punk e a música pop, em que elementos de um e outro encontraram-se na sonoridade de um mesmo grupo (ou artista solo).
As letras destes grupos adotavam a atitude punk de crítica à sociedade, mas sem o elemento de choque. O visual e a performance de palco também foram resgatados do punk.
As bandas inglesas da primeira síntese da new wave foram o Police, o Jam, Billy Idol, Joe Jackson e o Pretenders (que contava com a cantora norte-americana Crissie Hynde). Um dos principais artistas desta onda, que influenciou outros posteriormente, foi Elvis Costello. Ele foi um dos que passaram a utilizar os sintetizadores em suas composições.
Programador de computadores, vivendo com mulher e filho no subúrbio, ele nutria aspirações artísticas e compunha com a ajuda de um Fender Jazzmaster. Descoberto por um caçador de talentos, se tornou da noite para o dia a nova atração do rock inglês (com o grupo The Attractions). (MUGGIATI, 1985, p. 87)
Nos Estados Unidos, a new wave também se desenvolveu, com os grupos Talking Heads, Cars, Devo, B-52 e o Blondie – o grupo da vocalista Debbie Harry e um dos mais representativos deste estilo. O Blondie, junto com o Pretenders, representou a ascensão feminina no rock.
Em 1980, a fusão punk-pop “estava apenas florescendo nas rádios; em poucos anos, entretanto, ela teria proliferado e invadido a mídia. O ingrediente-chave do sucesso da new wave era a ligação da música com o vídeo...” (FRIEDLANDER, 2002, p. 369) A institucionalização dessa dinâmica se deu com o nascimento da MTV, em 1981. Esse canal de televisão passou a divulgar videoclipes da mesma forma que as rádios executavam as músicas, sendo que o papel de apresentador, desempenhado pelos VJ’s, tomou o lugar dos DJ’s. Assim, com a MTV, a new wave encontrou um instrumento eficaz para sua divulgação, mas a música comercial logo tomou conta da programação do canal.
Antes de continuar descrevendo o cenário dos anos 80, é preciso voltar um pouco no tempo, quando a dance music surgiu (em meados de 1970) entre os menos radicais, que não se encaixavam na estética punk. Entre os ícones da época, estão grupos como os Bee Gees e o Abba, a primeira banda sueca a fazer sucesso fora do país. Outros artistas também passaram a fazer parte do cenário, como Diana Ross e Olívia Newton-John.
Entretanto, os mega astros Michael Jackson e Maddona foram os que realmente trouxeram ao pop uma verdadeira “força impulsionadora” para os anos 80, realizando a fusão da dance music com outros elementos que se relacionassem à dança, ao movimento.
Conhecido anteriormente, quando ainda era um astro infantil (integrante do Jackson 5), Michael gravou seu nome através da dança, os vídeos de suas apresentações ao vivo e também os rumores em torno de sua vida pessoal. O álbum Thriller, de 1982, foi o disco mais vendido da história da música, com mais de 40 milhões de cópias.
Thriller era um prato cheio para o mainstream do pop/rock: um talentoso compositor e contador de histórias; um dançarino perfeito e inovador, que criou um estilo de dança combinando imagens de hip hop, Broadway e discoteca (incluindo o moonwalk), músicas com batidas bem marcadas; uma composição de músicas rápidas e baladas; participações dos astros contemporâneos Paul McCartney (...) e Eddie Van Halen... (FRIEDLANDER, 2002, p. 378)
Enquanto Jackson refletia sua importância através da síntese entre “discoteca, funk e hip hop”, Maddona ascendeu nesta mesma época provocando polêmica com temas como “raça, sexismo, atividade sexual, orientação sexual e poder”. Ela também percebeu a força dos videoclipes como instrumento promocional para seus discos e passou a explorar imagens que provocavam discussões morais.
Maddona aparece em Like a Virgin em uma camisola branca nupcial, mas seus movimentos são eróticos. Quem é ela, virgem ou prostituta? É Marilyn Monroe? As roupas que ela veste nos shows são um mero modelito prostituta ou ela está redefinindo a moda e o poder sexual? (id. p. 379)
QUANTO MAIS ALTO MELHOR
Enquanto astros do pop tomavam conta do cenário musical, o heavy metal também se expandiu, até chegar à virada 1980/90 com uma profusão de subgêneros. A junção do hard rock e o metal tradicional tornaram esse gênero o mais popular da década. No fim da década de 70, surgiram grandes grupos de metal inglês, que se firmariam pós-1980, como Iron Maiden, Samson, Def Leppard, Motorhead e Saxon - produtos da New Wave of British Heavy Metal, liderada pelo Judas Priest.
As bandas de heavy metal consistem geralmente em bateria, baixo e uma ou duas guitarras, mas a partir de 80, bandas como Van Halen ampliaram seu som com o uso de teclados e sintetizadores. Outra característica comum a essas bandas era a energia dos integrantes no palco, como pode ser verificado com os shows do Iron Maiden (donzela de ferro), que recebeu esse nome em alusão a um instrumento de tortura medieval. Depressão e juízo final, entre outros, são assuntos comuns nas canções da banda - o último disco, Brave New World, leva o nome da clássica obra de Aldous Huxley, Admirável Mundo Novo, que constitui uma fantasia sobre a humanidade no futuro. O vocalista, Bruce Dickinson (que havia se separado do grupo em 1992 e voltou quase dez anos depois) também conta com uma bem-sucedida carreira solo. A alquimia figura entre seus temas favoritos, sendo que um de seus discos chama-se Chemical Wedding.
O Iron Maiden constitui uma das bandas mais queridas dos críticos de heavy metal em geral. Na época em que Dickinson deixou a banda, porém, o vocalista que o substituiu, Blaze Bailey, foi alvo de muitas críticas negativas, tanto por parte dos fãs quanto desses mesmos críticos. Atualmente, o Iron Maiden conta com três guitarristas em sua formação, já que o antigo guitarrista, Adrian Smith, voltou ao grupo junto com Bruce Dickinson.
O Def Leppard surgiu como um grupo de heavy metal, mas passou a utilizar efeitos especiais que o desligaram deste gênero, mudando seu estilo. Em meados da década de 80, o sucesso do Guns’n’Roses demonstrou a forte presença do metal; no início, o metal era um estilo “cult”, como compara Friedlander (2002), mas acabou por ampliar seu apelo, inserindo-se no mainstream.
A presença de palco de Axl Rose, vocalista do Guns’n’Roses, era marcante por seu estilo de cantar e se movimentar durante as apresentações ao vivo. Appetite for Destruction, de 1987, representou a mistura do hard rock com a emocionalidade do blues. Após a separação da banda, só restou Axl Rose da formação original. A apresentação do Guns no último Rock in Rio, em 2001, mostrou que ainda existem muitos fãs da antiga fase. Apesar de músicas como Sweet Child O’ Mine e Welcome to the Jungle agitarem a platéia, atualmente a presença do Guns’n’Roses é bem menor.
Outro estilo do metal que despontou na década de 80 foi o speed metal. Segundo Friedlander, o exemplo mais bem sucedido dessa tendência foi o Metallica – banda que combinou um destacado trabalho de guitarra com execuções rápidas e sincronizadas. Com a profusão de estilos do heavy metal, entretanto, categorizar uma banda tornou-se tarefa difícil; muitos críticos e até mesmo fãs do Metallica poderiam classificar a banda como uma representante do thrash metal.
O speed metal também contou com a representatividade do guitarrista sueco Yngwie Malmsteen. Seus solos, marcados por velocidade e precisão, refletem a influência do guitarrista na música clássica; na juventude, Malmsteen estudou violão clássico e piano.
Um dos maiores expoentes para o thrash são os integrantes do Sepultura – banda brasileira de grande repercussão no exterior. Os vocais rosnados e o peso da guitarra e bateria caracterizam o som dessa banda, formada no início dos anos 80, influenciada por Black Sabbath e Venom. Quando Max Cavalera saiu da banda, em 1997 (para formar o Soulfly), um novo vocalista foi adicionado ao grupo – o norte-americano Derrick Green. Embora muitos ainda sintam a falta de Max, Derrick provou ser um bom substituto.
O heavy melódico foi outra vertente deste gênero que cresceu nos anos 80, expandindo-se na década seguinte, inclusive com a presença de bandas brasileiras – que se aproveitaram da aceitação do Sepultura no exterior para ampliar seu mercado.
Bandas como Helloween e Gamma Ray (Alemanha), Raphsody (Itália), Viper e Angra (Brasil) são algumas das representantes do metal melódico, caracterizado por músicas de melodias fortes, vocais de tons “operísticos” e virtuosismo com as guitarras. A influência erudita também é detectada em alguns desses grupos, como os brasileiros citados.
O Viper retrata o início da profusão do metal melódico no Brasil. O último disco com participação do vocalista André Matos, Theatre of Fate, é de 1986. Após esse álbum, Matos sai com a desculpa de estudar para ser maestro e forma o Angra – banda de grande repercussão no Brasil e no exterior. O Japão, principalmente, mostrou-se um bom mercado para os grupos de heavy metal melódico, especialmente para o Angra.
Apesar de encontrar-se alheio à música eletrônica, o heavy metal também sofreu a influência desta “febre” dos anos 90. Assim surgiu o chamado alternative metal de bandas como Korn, Soulfly e Limp Bizkit, que além das batidas eletrônicas, utilizam linhas vocais “sincopadas”, como o hip hop e guitarras heavy metal.
O Estilo Certo na Hora Certa
Como explica o jornalista André Barcinski, “no início dos anos 80, Nova York criou um monstro: o hardcore”. As bandas que despontaram nesse cenário eram ligadas a gravadoras independentes, fanzines e shows em clubes locais, quando passaram a ganhar atenção do público. As músicas caracterizavam-se por serem “simples”, contrárias ao virtuosismo do heavy metal – gênero de forte presença naquela década.
Bandas como Murphy’s Law, Sheer Terror e Agnostic Front são algumas que surgiram neste cenário. Esta última destacou-se como a pioneira do hardcore em Nova York, quando passou a lotar os clubes da cidade.
O Agnostic Front formou-se em 82, quando algumas bandas de Los Angeles e San Francisco (Black Flag e Dead Kennedys, respectivamente) já configuravam o cenário, influenciadas pelo punk. O som da banda caracterizava-se pela velocidade dos riffs. Em 1986, com o disco Cause For Alarm, o grupo inaugura o gênero crossover, que misturava thrash metal com hardcore.
Experiências pessoais e o retrato da vida de pessoas comuns são temas recorrentes ao Agnostic Front. Em 1992, o baixista Craig Setari afirmou que “acredita na música como instrumento de politização e de conscientização”, assim como os outros integrantes da banda.
O movimento hardcore, entretanto, não resistiu ao tempo; como destaca André Barcinski: “o tempo passou, o público se subdividiu em facções de gostos e tendências variadas”. A violência dos shows foi um dos fatores para que estes deixassem de ser agendados e muitas bandas acabarem. No entanto, em fins da década de 80, nasceu um novo gênero, derivado da cena hardcore, que viria a representar um fenômeno para os anos 90: o grunge.
Bandas como Mudhoney, Melvins, Tad, Soudgarden, L7 e a principal delas, Nirvana, representavam o chamado “som de Seattle”, já que esta cidade caracterizou-se como o “local de nascimento” de muitas bandas de rock nos anos 90. O Pearl Jam, ainda hoje em atividade, também derivou-se deste som.
A gravadora Sub Pop foi a catalizadora da cena grunge, apesar de ter perdido grande parte das bandas para gravadoras maiores já em 1992. Um dos fundadores, Bruce Pavitt, credita o surgimento das bandas de Seattle “ao bom nível sócio-econômico dos garotos da cidade, sem muitos problemas para comprar instrumentos ou discos”. Além disso, Pavitt aponta a existência de vários clubes de hardcore, que tornaram possível a um público jovem tomar contato com grandes bandas.
Nas palavras de Barcinski, o Mudhoney tornou-se a banda mais tradicional de Seattle, “musicalmente falando”.
A banda entra no palco, toca uma música, pára, decide qual a próxima música e detona. Nada armado, nenhum resquício de showbizz. São quatro caras, se divertindo tanto quanto os outros cem, duzentos ou cinco mil à sua frente. (BARCINSKI, 1992, p. 114)
Uma das bandas que excursionou com o Nirvana, o Tad caracteriza-se pelo som “bem barulhento”. Os riffs são meio lentos, “meio Black Sabbath” e as músicas são repletas de microfonia. Em 1992, o Tad era a terceira banda que mais vendia discos pela Sub Pop – atrás do Nirvana e do Mudhoney .
Mesmo que as bandas citadas sejam importantes para o grunge, o Nirvana tornou-se o representante mais importante para esse estilo e, na opinião de muitos críticos, músicos e fãs, uma das maiores bandas que já existiram.
“ Fede a Espírito Adolescente”
Kurt Cobain e Krist Novoselic encontram-se em sua cidade natal – Aberdeen, Washington – em 1985, quando resolveram formar uma banda. Kurt tocava bateria e Krist tocava baixo; as guitarras ficavam por conta de algum amigo que aparecesse para tocar.

Considerado o líder do Nirvana, desde criança Kurt falava que seria um astro de rock. Seu interesse por música veio desde cedo; sua tia Mary havia lhe dado um disco dos Beatles e seu tio Chuch, sua primeira guitarra. Ele começou a ter aulas na adolescência, quando se interessava por heavy metal e aprendeu a tocar Stairway to Heaven (Led Zeppelin) e Black in Back (AC/DC). Embora não afirmasse nas entrevistas, o primeiro show de rock da vida de Kurt foi o de Sammy Hagar (ex- Van Halen).

Mas foram as raízes punks e hardcore que definiram o som do Nirvana. Em meados da década de 80, bandas como os Melvins e Sonic Youth, atraíam muitos fãs, sendo que Kurt Cobain tornou-se um deles.

Em 1987, Cobain e Novoselic juntaram-se a Chad Channing, que ficou com o posto de baterista; Kurt tornou-se vocalista e guitarrista da banda. Logo, eles passaram a apresentar-se em festas e clubes fora de Aberdeen. A gravadora Sub Pop interessou-se pelo som do Nirvana e os contratou; o primeiro disco, Bleach, saiu em 1989.

O nome original de Bleach era Too many humans; a mudança definitiva foi inspirada em um cartaz de prevenção à AIDS em San Francisco: “Bleach your works”, algo como “desinfete suas agulhas”. Este álbum foi produzido por apenas seiscentos dólares; os integrantes do Nirvana tinham muitos problemas para conseguir dinheiro, viviam arrumando empregos temporários ou vendendo objetos pessoais. Kurt, mais de uma vez, chegou a morar dentro do carro.
Ainda antes do lançamento do segundo disco, em 1991, Kurt já apresentava problema com as drogas, o que percorreria toda a trajetória do Nirvana. Segundo Kurt, a heroína (que havia experimentado um ano antes) o ajudava a fugir de suas dores de estômago, que o atormentavam.
Quando Nervermind foi lançado, Chad Channing já havia sido substituído por Dave Grohl, ex-baterista da Scream. Finalmente, Kurt e Krist haviam encontrado na fúria da bateria de Grohl, o elemento fundamental para fazer a “magia do Nirvana funcionar”. Este ano, Nevermind tirou o disco Dangerous, de Michael Jackson, do topo das paradas americanas, enquanto seguia-se a deterioração física e metal de Cobain,

Transformado em hino grunge, Smells like teen spirit, (na época veiculado incessantemente pela MTV), é uma das canções de Nevermind. Esta expressão significa “fede a espírito adolescente” e constava de uma pichação nas paredes do quarto de Cobain. Para essa composição, ele se inspirou em Tobi Vail, uma antiga namorada que usava um perfume chamado “Teen Spirit”.
Nesta época, o Nirvana já havia alcançado grande popularidade; eles eram chamados para muitas entrevistas e acabaram por realizar uma apresentação no programa “Saturday Night Live”. No entanto, quanto mais fãs do Nirvana surgiam (e quanto mais shows ele faziam), mais Kurt Cobain isolava-se em seu próprio mundo, induzido pelas drogas.
A gravação do terceiro álbum do Nirvana foi adiada, devido a problemas de saúde de Kurt; ele foi hospitalizado várias vezes com problemas crônicos de estômago. Em 1991, a banda havia assinado contrato com a Geffen Records, que lançou no ano seguinte Incesticide, uma compilação de lados B do grupo. Esse álbum serviu para aplacar a ansiedade dos fãs, que aguardavam por material novo do Nirvana.
Em 1993, finalmente é lançado In Utero, terceiro disco do Nirvana. Para as letras das canções desse álbum, Kurt inspirou-se em sua família, da qual já faziam parte Courtney (eles se casaram em 1992) e sua filha Frances. A música Heart-Shaped Box originou-se de uma caixa de papel de seda que Courtney havia lhe dado logo que se conheceram. Em setembro deste mesmo ano, o Nirvana seguiu por uma turnê de três meses pela América do Norte, além de gravar o MTV Acústico.
In Utero constitui o trabalho preferido de Novoselic, assim como o de muitos críticos. Imagens de nascimento, morte, sexualidade e vício são retratadas nas músicas desse disco. A letra de Milk It reflete alguns desses elementos: “Her milk is my shit/My shit is her milk” (“O leite dela é minha droga/ Minha droga é o leite dela”). Em outro verso desta canção, vem a alusão a um tema que passava pela cabeça de Kurt desde o colegial: “Look, on the bright side is suicide” (“Olhe, no lado bom está o suicídio”) (CROSS, 2002, p. 323)
Depois do lançamento do terceiro disco, o Nirvana embarcou para uma turnê pela Europa no início de 1994, apesar de Cobain encontrar-se cansado das viagens - em Roma, ele tem uma overdose e as apresentações da banda são canceladas em fevereiro.
Ao voltar para os Estados Unidos, Kurt Cobain foi internado em um clínica de reabilitação em Los Angeles. Tentativas posteriores já haviam sido frustradas (como na época em que sua filha nasceu) e essa não foi diferente. No dia 1º de abril ele foge da clínica e se esconde na estufa de sua casa, em Seattle. Depois de uma semana sem que ninguém de sua família ou da banda soubesse do seu paradeiro, ele é encontrado morto, com a marca de um tiro de espingarda auto infligido contra o céu de sua boca. A autópsia encontrou altos níveis de tranqüilizantes e heroína no sangue de Kurt, que dificilmente o manteriam vivo mesmo que ele não tivesse atirado em si mesmo. “Kurt conseguira se matar duas vezes, usando dois métodos igualmente fatais.” (id. p. 411)
Neste dia, Courtney encontrava-se em tratamento para sua dependência química em uma clínica; mais tarde, ela leria partes do bilhete de suicídio para os fãs do Nirvana, que como ela, estavam inconsoláveis:
Faz muitos anos agora que não sinto entusiasmo ao ouvir ou fazer música, bem como ao ler e escrever. (...) Por exemplo, quando estamos nos bastidores e as luzes se apagam e o rugido maníaco da multidão começa, isso não me afeta do modo que afetava a Fred Mercury, que parecia amar, saborear o amor e a adoração da multidão. (...) Obrigado a todos do fundo do poço do meu nauseado e ardente estômago por suas cartas e preocupações nos últimos anos. (...) Não tenho mais a paixão e, portanto, lembrem-se, é melhor queimar do que se apagar aos poucos. (id. p. 403)
Krist também divulgaria uma mensagem para os fãs, em que pedia a todos que se lembrassem de Cobain pelo que ele sempre foi, “afetuoso, generoso e terno” e que guardassem a música do Nirvana: “nós a teremos para sempre conosco”.
Com o fim do Nirvana, após a morte de Kurt Cobain, Novoselic e Grohl partiram em carreiras separadas, sendo que Grohl tornou-se o mais bem sucedido, formando o Foo Fighters em 1995. O álbum de estréia do grupo foi um revigorante ponto de partida após os “torturados caminhos do Nirvana”.
A Inglaterra em Evidência
No início da década de 90 desponta mais um novo gênero musical vindo do Reino Unido. O chamado britpop tem as bandas Blur e Oasis como representantes significativos, sendo que este último foi o desencadeador do movimento.
Em 1991, em Manchester, Inglaterra, surgia a banda Rain, formada por Liam Gallagher (vocal), Paul “Bonehead” Arthurs (guitarra), Paul “Guigs” McGuigan (baixo) e Tony McCarrol (bateria). Logo, o irmão mais velho de Liam, Noel Gallagher, entra na banda como vocalista e compositor, renomeando o grupo como Oasis.

Em 1994, eles lançam o primeiro disco, Definitely Maybe, pela Creation Records. A gravadora os contratou após um dos empresários assistir a uma apresentação do Oasis e impressionar-se com o grupo. Este primeiro disco logo ultrapassou um milhão de cópias fora do Reino Unido, entrando para a história como o disco de lançamento de um banda que mais rapidamente alcançou uma vendagem tão alta.

Assim, logo o Oasis tornou-se a banda inglesa mais popular dos anos 90, ganhando uma legião de fãs que lotavam seus shows. Nos Estados Unidos, conquistaram espaço com a veiculação pela MTV dos vídeos Live Forever e Supersonic.

A euforia inicial em torno do Oasis, entretanto, não deixou que tensões quase acabassem com a banda: os irmãos Gallagher passaram a brigar constantemente, o grupo começou a atacar o Blur pela imprensa e o baterista Tony McCarrol deixa a banda em 1995.
Mesmo após esse abalo, o ego dos Gallagher não pareceu abalar-se; o grupo ficou marcado por declarações arrogantes, em que se consideravam como “os melhores” (foi assim desde a primeira vez em que tocaram juntos).
O segundo álbum, (What’s the Story) Morning Glory? de 1995, foi lançado quando passou a fase de turbulência, trazendo boas novas para o grupo. Neste disco, McCarrol já havia sido substituído por Alan White. ...Morning Glory? rapidamente alcançou o primeiro lugar nas paradas do Reino Unido e tornou-se o segundo álbum mais vendido da história da música britânica. É deste disco a música Wonderwall, repetidamente veiculada pela MTV e pelas rádios. Ainda para reforçar a boa fase, o sucesso do segundo álbum rendeu disco de ouro em vários países.
Os próximos anos foram de grande produção para a banda: em 1997, é lançado Be Here Now e no ano seguinte, The Masterplan. O ano de 2000 trouxe dois álbuns: Standing on the Shoulder of Giants e o duplo Familiar to Millions.
O sucesso do Oasis foi único na Inglaterra, na medida em que foi a primeira banda a caracterizar o britpop. Impulsionados por essa onda, vários grupos ingleses despontaram no cenário, representando a força de um novo movimento.
Chega-se ao Fim da História?
Meados da década de 90 ainda iria trazer o rock alternativo- um desenvolvimento do brit pop. Nesta época, a Inglaterra firma-se como um terreno fértil para o nascimento de bandas deste estilo, que caracterizou-se por uma sonoridade intimista: músicas mais lentas (sem solos de guitarra ou bateria), letras depressivas e vocais monótonos. Elementos da música eletrônica também são encontrados em alguns grupos como Fatboy Slim, Prodigy e Moby.
O Radiohead lançou o aclamado disco Kid A, passando a figurar no cenário alternativo da Inglaterra como uma das bandas mais aclamadas pelos críticos.
Mas os Estados Unidos logo se juntaram à Inglaterra no desenvolvimento do rock alternativo. Uma banda de grande influência para o movimento foram os norte-americanos do Pavement, que surgiu no início da década de 90. O disco Slanted and Enchanted, de 1992, foi bem recebido tanto pelos fãs quanto pela imprensa.
Um procedimento comum no que diz respeito ao lançamento de bandas de rock alternativo, foi a alternância entre os Estados Unidos e a Inglaterra – o que continuou em fins de 1990. No início do novo século, despontou um novo movimento denominado por muitos de “novo rock”.
Como destaca o jornalista e crítico musical Lúcio Ribeiro, algumas bandas são importantes personagens deste movimento: os suecos do The Hives, os norte-americanos Strokes e os australianos The Vines. Os primeiros influenciaram-se pelas guitarras “toscas’ do punk rock, até que em 1993 começam a se apresentar em bares europeus e chamam a atenção da imprensa inglesa.
Os Strokes foi aclamada por muitos como “a salvação do rock”; exageros à parte, a banda possui uma sonoridade básica e cru (com influência de Velvet Underground), além do visual e atitude típicos de Nova York. O carisma do grupo também é outro ponto a favor dos Strokes.
E assim, marcado principalmente pelo som das bandas de rock alternativo – e pela influência da música eletrônica - o rock inaugurou o século XXI.

Muitas Coisas

2008-07-10T08:05:00.001-07:00

Ontem -feriado- eu fui ao Shopping com minha mãe eu meu pai! eu comi lanche do MAC DONALD's e fui na renner.. comprei três calsas! *-*
as que eu queria!
uma Verde neon, uma laranja avermelhada ou só vermelha -tanto faz-, e uma azul neon!
akelas bem grudadinha no corpo sacas?
e comprei um chaveiro de violino*-* a coisa mais linda!
e claro.. tomei sorvete! hehe

Hj estou no trabalho do meu pai -estou-
Coloquei minha calsa azul com minha camiseta rosa! eu to parecendo o Mika num show que ele fez kkkkkkkkkkkk
aqui no trabalho do meu pai tem um monte de coisas de natal, muitos papai's Noel's e ursos kkk tem renas tambem.. eu to "ajudando" ele com algumas idéias para um desenho novo.. sobre o natal claro!
pois é.. aqui os preparativos do Natal são o ano inteiro desde Janeiro até Desembro e dp começa tudo de novo...
o "chefe" do meu pai é pernambucano kkk ele tem um sotaque legal pq ele tenta ter sotaque de carioca entao o apelido dele é Karicas er esse é o nome da empresa tambem
coloquei CHEFE entre aspas pq meu pai é como se fosse o segundo chefe quer dizer.. ninguem faz nada aqui sem ele afinal meu pai quem cria as coisas.. tenho muito orgulho disso.. não ser empregado de ninguem a vida toda!
Hj descobri que era verdade quando meu pai dizia que tinham feito uma praça em homenagem ao meu avô
se chama Praça Augusto Maia.. foi feita em homenagem a ele pq ele era bandeirante... muito legal né! kkk
vcs num devem nem estar ligando mas eu acho mt legal =D

tirei o dia pra falar sobre minha familia e como é legal pertencer a ela
ontem minhas irmãs foram me vizitar: Fabiana com o marido dela
e a Tania com a sogra dela... foi bem divertido conversamos sobre o futuro tivemos um papo "cabeça" kkk

estou dois dias atrasada pra entregar os filmes que alguei e nem sequer assisti todos.. acho que vou parar de alugar filmes.

como disse estou aqui no Karicas.. quando for 12:30 eu vou com meu pai para o Corinthians ele vai fazer o placar do novo campo de futeboll deles.. e eu vou ajudar claro! kkk se eu pudesse eu viria aqui sempre.. parece que o dia rende mais e eu vejo mais pessoas é legal

acho que é isso hj rsrs

*parte dramatica*
AMIGAS! estou MORRENDOOO de saudade de vcs: Stefani, Carol e Kall =')
não vejo a hora de ver vcs de novo.. vcs fazem tanta falta nos meus dias *enchugando as lagrimas*

agora sim tchau! rsrs

beeijos e tomem cuidado com o Lobisomem! [?]

Õo

2008-07-05T15:18:00.000-07:00

Antes de ontem a internet parou de funcionar e nibnguem conseguiu dar uma explicação decente pra isso °¬¬
e no dia seguinte eu consegui usar a internet por 30 minutos.. pq ela parou de novo e voltou só dp de mais 30 minutos.. espero que ela não pare de novo...

Hj assisti um filme legal..tipo de filme que meche com nossa mente hehe!!

Eu vou viajar pra Minas Gerais com minha mãe.. isso significa diversão e roupas novas =D
vou viajar dia 18 ou dia 15.. o problema é que meu pai não vai.. talvez ele apareça por lá dp de uns três dias.. espero que ele vá.. viajens não são tããão legais sem ele =/

Eu não tenho feito muitas coisas... estou com saudades da escola.. na verdade estou com saudades dos meus amigos da escola.. poder conversar e dar boas rizadas todos os dias fazem muita falta mas o mês que vem ja está proximo.. enquanto isso eu tenho vistop muitas coisas no youtube e decidi procurar bandas novas.. e estou tendo sucesso em minha busca.. é bem legal mudar quando estamos felizes com isso =D

Ja vou indo.. ps: Entrem no msn porra =D

beijos ;*

Os James da minha Vida!

2008-07-01T16:19:00.000-07:00

hj vou falar sobre os James que eu mais gosto!!

primeiramente James St. James claro!

pode ser qualquer um: o do filme oou o real!

confesso que gosto mais do real.. mas o do filme é mais bonito

essas são duas das fotos estupendas que eu tenho dos dois juntos!

agora vamos ao outro James..

sim sim.. ja assistiram Pokemon??

lembram da Equipe Rocket??

Jassy, James!!!

sim! esse é o segundo James da minha vida!

Adoro a graciosidade dele!

e seu cabelo azul.. ele tem estilo! =D

e aqui estão três fotinhas dele *-*

e esse é o ultimo deles, porem não menos importante..

James Paul McCartney!

sem comentarios né!

então é isso por hj!

Kisses babIes! bye s²

-

2008-06-20T11:28:00.000-07:00

Geeeente! ia fazer uma postagem bem triste mas acabei de saber que o primeiro nome do Paul McCarney é nama mais que JAMES

imagina!

Sir James Paul McCartney *-*

ahhhhh não é o maximoo??

ta ta .. Carol se vc vier me dizer que ele é um chato que te bato ¬¬

vcs ja podiam saber o nom dele e estão pensando *nossa ela não sabia* mas e daí? ele é MEU tiozão não ode vcs! *nssa.. quanta raiva* kaposkpaokspokas

hehe

sei que vcs nem se importam mass.. em fim! rsrsrs

hj muito alunos podem dizer: ebá até que fim FERIAS!

poreeeem

eu não posso dizer isso pois estou de recuperação..

o que é bom pq eu possover meu ALEJANDRO sem a KALL por perto! hhehehe

hum hum.. Kall Kall.. vou acabar contando TUDO pro Orli hem hhe *chantagem* kasopkapoks

A Stefani vai passar uma semana estudando cm o Felipe.. e EU??? vou ter que passar a semana com o João né ¬¬ a um mês atras eu estaria mt feliz com essa situação.. mas agora nem me importo mais .. ele ta mt chato hurgh

em fim!

amanhã vai ser a minha apresentação nos 100 anos de imigração japonesa!

to tão ansiosa!!!

um monte de japonês tudo junto! kaposkpaokpoks

o fundador do meu grupo de dança veio do japão e vai estar assistindo, o presidente do Brasil vai estar assistindo o principe japonês vai estar assistindo!]

em fim.. me desegem sorte pra que eu não leve um escorregão no meio do sambodromo! =D

rsrsrsrs

a gente.. acabaram minhas idéias pra postar aki ok! hehe

bjos até segunda Sté, até agosto para a Kall e a Carol.. e Gabriel! rsrs

Brilha brilha morceguinho

Brilha bem devagarinho

Desce, desce, vem pousar

Cá no bule do meu chá!

♥♥♥Parabéns Paul !!!♥♥♥

2008-06-18T11:59:00.001-07:00

♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

Ai Gente!! meu amorzinho ta fazendo aniversário hoje! Ta fazendo 66 aninhos! não é uma graça!

Apesar da idade ele ta com tudo viu.. ainda bem.. as vezes ele é mais "alegre" que eu.. pra vcs verem como ele é!

kkk

Hoje é dia dele! meu Paul McLancheFeliz! Meu tiozão!, Meu buchechudinho! hjashuasajshasuh

Hj ele vai vir aqui em casa pra eu poder dar meu presente à ele.. nem me perguntem o que é pois eu não digo! (6) hehehe

Parabéns Paul!!!

Amo vc meu chocoMc!!!

♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥ ♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥♥

ALGUMAS POUCAS fotos do meu Kurt s2

2008-06-17T07:22:00.000-07:00

decidi colocar algumas fotos do meu lindo, meu idolo, meu amor, meu tesão, meu anjo.. em fim! MEU Kurt Cobain!!!

ain.. ele era mt sexy cara *in love*

Ta ta.. chega de fotos dele pra vcs verem hum! kaposkpoakspok

bjo*

=/

2008-06-13T12:29:00.000-07:00

hj eu atualizei alguns aplicativos aqui do meu blog...
coloquei um album novo dos beatles com 253 fotos.. mas só aparecem 20 e poucas =0(
mó saco né =/
to com raiva do Felipe.. mano que menino idiota hurgh =0@
ain.. pessoas.. estou de olho num boy novo.. vcs ja sabem né! o Alejandro! uii.. apelido Alex! kkk
ain.. será que vai dar certo?? (yn)
espero que sim! torçam por mim!!
e senhorita Carol.. vou comentar no seu blog só quando vc escrever coisas menores.. tenho preguiça de ler tudo! =# rsrsrs
é serio.. mas eu sempre vizito lá.. eu sei que vou ler.. mas não por enquanto pe tenho preguiça ok! rsrsrrs

bjim guys bye!

Adoro Fds! e etc...

2008-06-09T12:13:00.000-07:00

ok.. tem dias que eu adoro os dias de semana mas ultimamente tenho adorado os fins de semana..
tenho ensaiado muito pra apresentação dos 100 anos de imigração japenesa.. e estou fazendo muitos amigos..
Apesar de ODIAR o Corinthians ontem eu fui numa quermece lá.. foi MUUUITOO legal! apesar da musica.. mas como diz o Jake " se a musica não for boa não tem problema, nós vamos cantar e nos divertir da mesma forma!"
adoro essa fraze!
na quermece eu ganhei um chaveiro em um joguinho *do qual eu roubei* mass.. isso é outra história! hehe (6)
Estou tocando MUITO violão.. estou orgulhosa até! e estou surpresa tambem.. pra quem um dia não sabia nada de nada.. e tinha as mãos pequenas de mais pra tocar eu estou muuuito bem!
e claro.. o que eu mais tenho tocado é Beatles *-* (s/c)
tenho visto umas fotos minhas de quando eu era pequena.. sinto muita saudade daquela epoca.. onde todos paparicavam, meu cabelo era liso e bom e eu não tinha preoculpações.. e comia amora o tempo todo! hehe
faz tempo que não ando de bicicleta (e o kiko?) minhas pernas doem.. acho que é falta de costume.. quero voltar a ter a vida de antes, onde tudo era perfeitinho.. não que agora seja um desastre.. mas não é assim tão igual.. quero aprender a usar uma camera profissional que meu pai tem aqui.. mas ele não deixa eu mexer nela ç.ç

well.. voltando ao assunto...fins de semana tbm são legais pq minha mãe faz comidas mais gostosas do que de costume.. *claro.. só pq meu irmão vem sempre vizitar*.. sendo especialemente pra mim ou não eu como! kkk
ahh.. estou um pouquiiiinho estressada.. por causa que a minha "queridíssima" irmã Mônica vai mapear minha sala de aula ¬¬ ¬¬ ¬¬ ¬¬ ¬¬ ¬¬
mas tirando isso estou otima.. caso vcs queiram saber rsrsrs

ahh*dinovo* hj eu estava falando com uma mulher de Oklahoma pelo msn.. ela é mt legal e o que mais me impreciona qé que consegui me comunicar com ela sem mais problemas.. acho que meu inglês está melhorando!.. ensinei umas girias daqui pra lea! kkk
deveria ter dito à ela o que é créééééu! kkkkkkkkkkkkkkkkk

tá.. sem mais delongas vou me despedindo!
bjim bjim xau xau*

Nada _\|/_

2008-06-04T16:55:00.001-07:00

Nada-_\/_
Tá.. to sem idéia nenhuma pra fazer uma postagem.. mas tenho que atualizar o blog né...
então vou falar do seminário de Português.. eu toquei violão e li o 4° canto do poema Navio Negreiros.. *-*
a professora adorou.. ela até disse que foi muito dahora! kpaoskpoaks
estou feliz com a apresentação.. eu realmente acho que a Carol, a Stefani, o João e Eu fomos muito bem *ainda bem* imagina se eu fico de recuperação com ela.. aí eu não vou poder ter minhas férias nba Argentina como tinha planejado! (briza) kkk
olha gente eu juro que tento ter uma ideia legal aki mas são inuteis.. se importam se eu começar a escrever histórias aki? rsrsrsrrs
A Carol me mandou uma foto hj do SEM % com meu queridíssimo Ailton .. vê se pode... akela coisa HOR-RO-RÓ-SA consegue tirar uma foto com ele e eu que sou linda e maravilhosa *coff coff* não consigo.. é de se extressar! kapskpoaks
preciso urgentemente tirar fotos.. e preciso de uma camera digital.. alguem sabe de alguma promoção? (sem assunto) em fim...
quando eu achar algo melhor pra escrever eu volto! rsrsrs

"...No entanto o capitão manda a manobra,
E após fitando o céu que se desdobra,
Tão puro sobre o mar,
Diz do fumo entre os densos nevoeiros:
"Vibrai rijo o chicote, marinheiros!
Fazei-os mais dançar!..."

E ri-se a orquestra irônica, estridente. . .
E da ronda fantástica a serpente
Faz doudas espirais...
Qual um sonho dantesco as sombras voam!...
Gritos, ais, maldições, preces ressoam!
E ri-se Satanás!..."

Beijos pessoinhas!

Paul McCartney

2008-05-27T11:07:00.000-07:00

Ta.. abram bem os olhos e tenham paciencia pois vou começar meus elogios sobre ele!

Ta bomm.. confesso que estou viciadíssima nos Beatles.. e por causa disso estou ficando viciada no Paul McCartney

Poxa gente.. vcs tem que adimitir que ele *quando jovem* é a coisa mais lindaa! °-°

Olha essas bochechas dele! nessa foto!

<<<

E os dentes! *_*

Olhem ele segurando o travesseiro e

gritando! é mt fofo! olhem as bochecas!!! *_* *_* *_* *_* *_*

°-° °-° °-° °-° °-° °-° °-° °-° °-°

Ahhh essa foto é linda de maiss!!

Quando ele canta da pra ver os dentinhos!! =B =3 ainn!! o qui é mais lindo nele são os dentes e as bochechas! (ja disse isso né!)

ainn da vontade de apertar elas! °-° T_T

E aí esta! olhem as duas fotos ..

tic tac tic tac..

notaram??

Onde estão as bochechas fofinhas? oO' Ta ta.. ele ainda tem bochechas fofas mas... estão meio caídas! rsrsrsrs (não deem rizada °¬¬)

olhem.. a boquinha dele ta murchinha
T_T ele ta com rugas oO'.. mas ta gentem.. eu sei que todos envelhecem.. e ele continua lindo mesmo assim! rsrsrs

Olhem essa foto.. ele tem estilo e é MUITO charmoso!

Ele tem cara de presidente num tem?? rsrsrrs (agora podem rir) rsrsrs

Em fim! ele é otimo! e ta em forma!.. teve uma juventude Linda e Deslumbrante! °-° T_T *-* @.@

mas ainda achava ele mais bonito com suas grandes e fofas bochechas *_* (não sei mais como demonstrar olhos brilhantes! rsrs)

Mas claro.. suas bochechas não são tudo.. tbm tem o cabelo, olhos.. kaopskopaks

brincadeira! ele é otimo musico.. e fez historia com sua banda e seu amigo John Lennon no The Beatles

Acho isso adimiravel pois eles eram uma febre na epoca.. e ainda seriam se akele fã idiota não tivesse matado o pobre John...

Em fim! é aki que termino meus elogios sobre o Paul! *e sobre suas bochechas! rsrs*

deixo aki uma imagem mais antiga dele, ou melhor.. deleS pra terminar! Bjoo xau*

não fui

2008-05-26T14:34:00.000-07:00

ok.. eu fiquei super enpolgada com a ideia de poder ir a Parada Gay lá na Paulista...

mas ontem chegou o dia e eu não fui ¬¬ em fim.. não posso crer que perdi akeles 'bofes' lindos ali de cima! sendo gays ou não.. eu grudaria um deles pra mim! rsrs

Sem contar que eu poderia ter visto o Evandro Santo, o Carioca e o Cezar Polvilho.. mas como eu não fui eu me contentei com a tv.. mas eu prometoo que ano que vem eu estarei lá com uma roupa deslumbrante igual as que o James usava.. afinal lá ninguem me olharia torto por usar roupas do tipo.. todos estariam vestidos daquela forma..

ontem vi na tv um cara que estava vestido igualzinho ao Angel .. maginaa se eu estivesse lá teria tirado uma foto com ele =P rsrsrs

Aposto que tudo fou um LUXOO total!..

estou convidando vcs.. leitores do meu humilde blog para irem com migo no ano que vem.. topam??

mudando de assunto..

eu não tenho mais vontade de ir para a escola.. lá esta tão chato.. a unica 'coisa' que me faz ir pra lá são meus queridissimos amigos que sempre me fazer sentir melhor...

e claro.. o meu queridíssimo professor de matemática! rsrss nem acredito que faltei de novo na aula dele.. ¬¬ mas em fim... amanhã matarei as saudades! *(?)*

Tenho que assistir Tempos Modernos.. confesso que não estou nem um pouco empolgada com isso.. prefiro ficar em casa tocando violão... hj quase alugo Caligula.. mas dp que meu irmão disse que akele filme fica nas prateleiras de cima por ser pornô eu desisti.. não pensei que era tãããão improprio assim.. isso me dá ainda mais vontade de ve-lo (6) hehe

Estou ficando viciada em The Beatles.. e no Paul McCartney.. poxa.. na juventude ele era tããão lindo! ele tinha umas buchechinhas super fofas! e os dentinhos tão bonitinhos!.. pq eu só gosto de gente que agora esta velha/morta??? .. bomn.. pelo menos ele ainda não morreu.. mas em compensação não tem mais as bochechas tão fofas ao contrario.. o que esta fofo nele agora é a barriga ¬¬°.. em fim.. prefiro pensar nele como era antes! °-°

A internet ta uma bosta.. só arranjo algo pra fazer quando entra alguem no msn... pelo menos tem joguinhos no orkut..

mas o que eu estou falando?? eu adoro ficar sem fazer nada! ficar vendo tv no meu quarto quentinho e escuro.. até chegar minha mãe e abrir a janela e me mandar arrumar a cama ¬¬*

acho que é só isso (por enquanto) talvez eu volte.. só pq eu entro aki cheia de ideias e acabo sem ideia nenhuma..

bye bye =D

Amor? ou uma amizade sem limites?

2008-05-20T16:50:00.000-07:00

Não sei como começar mas em fim! ja comecei! rsrsrs
Nunca pensei que me sentiria feliz por ele estar com outra pessoa.. mas acho que me sinto mais feliz por ele confiar tanto em mim.. ele me conta segredos que só eu realmente sei.. e eu sei disso pois ele não teria coragem de sair por aí falando...
Ele acha que eu não gosto mais dele.. o que é bom pois se não ele não me contaria nada..
Eu até dei conselhos pra ele... ele está tãoi feliz e sem jeito.. nunca tinha visto ele assim.. e nunca tinha me sentido feliz por isso...
Acho que antes eu estava sendo egoista de mais.. estava só pensando em mim... não tava me importandop com o que ele realmente sentia.. eu só queria brigar com as amigas dele.. mas agora eu só quero ajuda-lo.. estranho isso né?
Mas... ao mesmo tempo que eu me sinto ótima por ve-lo bem.. eu me sinto triste por não ser com migo.. mas acho que isso o tempo cura não é mesmo?...
As vezes acho que só de ser amiga incondicional dele já é o bastante.. e estou feliz com isso.. mas não sei como será daqui pra frente.. tentarei ajuda-lo ao maximo... e acho que assim eu estarei ajudando a mim própria pois estarei me sentindo bem...
Acho que é isso..
Estou tão autruista hj né? rsrsrs

2008-05-20T11:46:00.000-07:00

killer

2008-05-14T12:31:00.000-07:00

Desde que saí da escola só pensava em matar, matasr e matar mais.. ou encher a cara de 'alguem' com muitas porradas¬¬. de onde vem tudo isso??? eu nem vejo tantas coisas com psicopatas assim¬¬. Hoje descobri como eu quero matar alguem hehe.. eu amarraria ela numa cama pegaria um prego de tamanho normal e começaria a farar a cara dela e depois eu cortaria ela com o prego esfregando em seu rosto todo ensanguentado muito alcool e depois colocaria agua e mostraia como ela estava.. ela ia entrar em pani,, eu continuaria furando ela com pregos pelo corpo todo,, martelaria um em sua barriga, pernas, braços, peitos e testa depois tiraria todos e colocaria de novo.. logo depois disso pegaria uma maquininha de cabelo e a deixaria careca.. melhor,, esquece a maquininha,, eu colocaria fogo no cabelo dela e depois de ver que ja não tinha nenhum cabelo eu jogaria agua e veria sua cabeça com fortes queimaduras hehe,, iria arrancar com um alicate todas as unhas dela .. uma por uma.. e depois de ouvir todos aqueles gritos infernais eu cortaria a lingua dela e faria ela comer hehe.. depois arrancaria todos os seus dentes e por fim.. quebraria o queixo dela com um martelo.. e se ela ainda estivesse viva hehe ia cortar pedaços do corpo dela aos poucos e me deliciaria vendo seu sangue jorrar atingindo meu rosto com o suor de um momento inesquecivel hehehehehe (666)

"O primeiro assassinato é como o primeiro amor. Você nunca se esquece"-- serial killer russo

>>!<<

2008-05-13T09:45:00.000-07:00

ok.. não faço idéia do que escrever.. então vou contar os ultimos acontecimentos...
Recentemente foi o niver da Stefani e ela, a Carol e eu passamos a tarde no shoping! ;D
meu pc ficou quebrado por duas semanas.. por isso estava alzente..
agora quem ta sem pc é a Stefani e estou tomando conta do orkut dela (ela cuidou do meu tbm!)
to aprendendo matemática finalmente
akele professor novo é REALMENTE gay
o João continua na mesma
a Kall continua inteligentíssima! 8-)
a Carol tbm está CDF!
a Stefani vai ganhar um violão
Eu estou na mesma.. tocando violão e fazendo mais nada
o dia das mnães foi muito legal.. eu dei uma torradeira pra minha mãe e comi muitos doces
ontem passou A Lagoa Azul de novo ¬¬°

Mas minha vida ta normal.. não me aconteceu nada de ruim! \ç/

então é isso.. só postei aqui hoje pq fazia muito tempo que eu não postava!

fraze de hoje:Se as portas da felicidade não se abrirem pra você não lige... pule a janela ;D

¬¬

2008-04-14T17:17:00.001-07:00

hj não sei dizer como estou..
antes de chegar na escola estava super feliz.. mesmo com essa chuva¬¬
dp que cheguei na escola fikei mentalmente irritadíssima...
quando cheguei em casa fiquei feliz..
mais a tarde fiquei enjuriada..
a noite tava um tedio...
agora pouco estava feliz de novo..
mas agora estou completamente irritada =@
quando eu for doremir espero estar 1% feliz pelo menos.. pq não quero ter um pesadelo arrebatador que me faça acordar de mal humor ¬¬
como ja devem ter percebido estou em um humor péééééssimo..
mas eu não odeio a minha vida.. sei que amanhã eu estarei feliz e radiante de novo (?)
ahh saco.. odeio me sentir irritada.. desconto em todos e dp me arrependo.. mas os outros não são obrigados a ficar me perdoando.. como eu tbm não sou obrigada a perdoar suas idiotices ¬¬
vou começar a tratar as pessoas assim como elas me tratam.. acho que ja passou da hora de eu fazer isso..
vc me trata bem? otimo! te tratarei melhor ainda! me dedicarei a cultivar sua amizade!^^
me trata com indiferença? otimo.. vc não faz falta em minha vida!
me trata mal? otimo.. mas vc vai se arrepender pq apesar de isso quase nunca acontecer minhas vinganças não são comuns ¬¬
ta entendendo meus pensamentos hj? acho que não é muito facil entender minha mente confusa.. pq nem mesmo eu entendo as vezes.
muitas vezes em minha vida eu ja me senti muito mal, chorei, pensei em me matar.. mas.. hj apesar de não estar TÃÃÃO dramatica.. eu me sinto pior.. por saber que estou uma podridão total por dentro..
tenho vontade de sumir por um tempo até esfriar minha cabeça..
estou completamente desapontada..
e estava tão feliz hj cedo.. eu não costumo mudar de humor umas 5 vezes por dia como hj oO'
vcs estão acompanhando a bagunça dos meus pensamentos??
creio (espero) que amanhã esteja com um humor melhor afinal ninguem é obrigado a ficar olhando pra essa minha cara de bunda ¬¬°
(mais uma vez pensando mais nos outros do que em mim)
ahh que raiva de eu ser tão altruísta.. posso não parecer ser.. mas.. tenho uma grande preoculpação com a felicidade dos outros.. por isso eu talvez tenha me esquecido da minha..
mas em fim.. não quero fugir do foco de meu post que é: hj estou irritada ¬¬

acho que ja disse tudo.. estou mais leve agora..

frase de hj: (estou sem paciencia para pensar em uma agora.. escrevo no proximo post ok?)

bjo

Acho que é hora de EU tomar a iniciativa...

2008-04-09T12:57:00.000-07:00

... e conquistar o João de vez...
não sei o que mais ele quer pra perseber que eu amo ele...
ele não sabe como eu sofro por não ser correspondida...
hj eu estava falando com o irmão dele.. e resolvi contar que gosto do João.. o Bruno me deu bastantes conselhos sobre como conquistar seu irmão mais novo! ;P.. e ele tbm disse: Não sei o que esse moleke tem.. ele é mais popular do que ele mesmo gostaria..
Isso é ruim.. quer dizer que tenho muitas concorrentes... não sei como agir com isso..
o Bruno disse pra eu conversar com ele.. mas ainda não estou pronta para fazer isso.. se ele pelomenos demonstrasse algum carinho a mais por mim... o Bruno tbm disse pra eu dar logo um beijo nele!.. imagina a cara que ele ia fazer! rsrsrs
o ruim é que eu sei que o João não gosta de mim.. não suporto saber disso..
droga.. pq agente tem que ter o coração tão fraco pra essas coisas?
pq eu tenho que ama-lo tanto assim?
pq eu tenho que pensar nele o tempo todo mesmo que eu não queira?
pq quando eu acho que estou me apaixonando por outra pessoa eu olho pro rostinho do João e percebo que é dele que eu realmente gosto?
odeio me sentir assim... pq não vem alguem logo e arranca o amor que eu sinto pelo João do meu coração?
eu quero dar mais indiretas mas tenho medo de levar mais um pé na bunda...
ahhh... queria que o João fosse gay.. pelo menos se ele não quisesse ficar com migo ele não ficaria com mais nenhuma dessas menininhas por aí..
mas isso é ser egoista de mais...
se ele não gosta de mim como mulher ele poderia pelomenos gostar de mim como amigona dele.. eu me sentiria super bem sabendo que ele me acha pelomenos legal...

da ultima vez que me senti assim eu chorei ouvindo musicas da Pitty *pra vc ver como a coisa ta seria*

acho que o João tomou conta dos meus sentimentos.. ele é como um fungo... que cresce dentro de mim a cada dia mais..
e a pior coisa pra mim seria deixar de ser amiga dele.. por isso eu não tomo a iniciativa que deve ser tomada...
não sei mais o que fazer da vida.. acho que a dor do amor é a pior dor que podemos sentir =/ e eu estou sentindo ela a anos...

quem sabe eu não tento me matar *de novo* e deicha-lo viver a vida e curtir seus amores em paz...

[A paixão quer sangue e corações arruinados, e saudade é só magoa por ter sido feito tanto estrago]

Beijos*

Ontem e Hoje

2008-04-08T09:51:00.000-07:00

Ok.. vou começar falando de ontem...
deiche-me ver...
ora bolas.. nada aconteceu ontem!
rsrsrs
então vou falar de hoje!
ta.. hj eu levei ovo de pascoa pra escola!
tirei 27 no provão..
mas algo.. estranho aconteceu...
sim sim.. estou falando do professor de matemática.. o Ailtom... o que eu menos queria que acontecesse aconteceu..
estou me sentindo a antiga Diana da 8° serie.. quando eu era apaixonada por ele..
e agora.. brincadeira vai, brincadeira vem.. e eu sinto lá no fundinho do meu coração que poderia ser real...
sou uma idiota.. não estou conseguindo raciocinar direito.. estou escrevendo este post a quase 1 hr
não quero estar parecendo uma pessoinha que não sabe cuidar de seu coração, estúpido...
que idiotice não?.. se apaixonar pelo professor de matemática.. de novo..
ele é casado.. deve ter 26 anos no minimo.. mas..
ele é lindo, muitas coisas que ele faz é sexy ao meu ver, ele tem um sorrizinho bobo que me faz babar por ele!, quando ele colocou akele shortes pra jogar futebol.. nossa.. as coxas dele são lindas! *baba*...e ele é otimo professor!.. eh bem inteligente
em fim.. nem sei como descrever ele...
hj na aula ele estava super estranho.. parecia estar triste, ou timido.. não sei.. mas ele estava serio..
tambem não era pra menos.. eu paqreço despi-lo com os olhos! rsrsrs
estou me achando uma idiota ainda mas...
sou uma idiota bem legal! rsrsrs
acho que isso vai passar.. só não quero ficar maluca por ele como eu era na 8° serie...
mas,.. acho que ja estou maluca por ele agora! rsrsrsrs
em fim *de novo* vou parar de escrever essas coisas aki..
vcs devem, estar me achando uma criancinha que está encantada por seu professor extremamente lindo..

ta ta chega!
é só isso por hoje! xau**

Amor Além da Vida

2008-04-03T13:22:00.000-07:00

Creio ter assistido hoje o filme mais bonito, mais triste, mais feliz, em fim...
Esse filme é algo que não consigo espor em palavras aqui..
Não consigo descrever como me senti logo que o filme começou...
Esse filme é tão lindo que me fez pensar em todas minhas ações no presente para que eu possa ter um bom futuro..
Não digo em forma de faculdades mas em pensamento, em sentimentos..
Esse filme nos ensina a nunca desistir.. e nos ensina a por nossos sentimentos, o amor.. em primeiro lugar em nossa vida...
E creio que o amor seja o sentimento mais gostoso, bonito, satisfatorio, feliz que alguem possa sentir
Chorei muito desde o começo do filme...
me senti muito vulnerável vendo até onde o amor de Chris foi capaz para não perder Anna...
Sonho em ter alguem que faça isso por mim.. que sacrifique sua propria felicidade para me ver feliz novamente...
E tambem sonho em ser essa pessoa.. e fazer alguem muito feliz um dia..
Acho que pude aprender muito com esse filme.. assim como tambem aprendi muito com o filme Patch Adams 'o amor é contagioso'..
Creio que o amor realmente é contagioso.. e é o sentimento que permanesse em qualquer lugar desde que uma unica pessoa decide tornar as outras felizes!
Acho que estou ficando com meu coração mole de mais!
Mas acho que isso é bom... pelo menos eu me sinto bem assim!

[O que as pessoas dizem ser impossivel, é tudo aquilo que elas ainda não viram]

bjos =}

Ele é gay, ele é gay!!!! =D

2008-03-31T10:38:00.000-07:00

AHHH.. o professor novo e bonitão da minha escola eh GAY!!!!!

Da pra acreditar???

eu acredito!!!

eu e a Kall seguimos ele hj!!

nossaaa.. ele deu varias brexas que ta na cara qui ele eh gay!!!

nossa *_*

eu AMEII!!!

isso é TUDOO

Não consigo parar de pensar nisso!!!

Ele é tão gay!, tão lindo!, tão.. tão... gorgeous!!!

Estou apaixonada *_* rsrsrrsrs

o Ailton até perdeu seu encanto perante o meu mais novo amor ♥

Acho que dessa vez eu me apaixonei por um gay *_*

buaaa.. isso é tão triste ='( ...

mass....

ele é tão lindo e gay!!!

rsrsrrsrsrs

intom é isso guys!!

beijos fashions e super coloridos cheios de porpurina!!!!

A-D-O-R-O!!!!!!

Dengue

2008-03-28T17:00:00.000-07:00

Ah, sim..

a dengue ¬¬

estou cada vez com mais medo desse mosquitinho transmissor dessa doença horrenda oO'

Estive (ainda estou) mt doente.. estou ainda com medo de ser dengue..

o medico disse que era só uma virose.. mas ele nem me esaminou direito e os medicamentos dele não estão me ajudando em nada..

eu fiz o teste do laço e apareceram algumas pintinhas vermelhas no meu braço...

mas eu realmente espero que seja somente uma virose mt forte como disse o medico

e agora aparece essa dengue de nivel 4 isso soh acontece pra me deixar mais desesperada Oo'

em fim..

tomem mt cuidado pessoinhas..

os mosquitos da dengue costumam picar de manhã.. andem de calças cumpridas e matem qualquer pernilongo que vcs virem por ai!!!!! kkk

e essa foi mais uma materia exclusiva por Diana St James!!!

kkk

beijos xau ;}

É INACREDITÁVELLLL Ò.Ó

2008-03-25T18:25:00.000-07:00

[sereal killer on]

Como isso é possivel??????

esse mané idiota do João nunca me respondeu nem UM UNICO scrap e agora ele fica respondendo DEPOIMENTOS no orkut dizendo que adora mt akelas PUTAS ò.ó

EU TO PASSADA..

to morrendo de RAIVAA

isso eh relamente I.N.A.C.R.E.D.I.T.A.V.E.L ¬¬

ele vai me pagar..

como pode..

e akelas PUTAS ainda dizem: Te amoooo muitoo-------------- grgrgrgrggrgrgrg

tenho vontade de ESTRANGULARR ELAS ¬¬ ¬¬ ¬¬ ¬¬

AHHHGR..

Vou ter pesadelo hj..

mas ele que me aguarde..

el ainda vai ser MEU.. só MEU e de mais NINGUEM.

[sereal killer continuará on até akelas putas morrerem ¬¬*]

Teéééééééééééédio ¬¬'

2008-03-19T13:12:00.000-07:00

Pois é.. estou morreeeeeendo de tédio..

Justo EU que na maior parte das vezes estou sempre fazendo alguma coisa..

CANSEI da internet..

Não há nada de novo aqui!

O Orkut continua sendo o mesmo, o MSN continua sendo o mesmo, o Blog continua sendo o mesmo, o Google continua sendo o mesmo ¬¬¨

Na escola não tem novidade NENHUMAA.. nenhum aluno foi expulso ainda --'

E pra melhorar eu descubro que minha professora NÃO está gravida :@

é mt foda não ter nd pra fazer..

Hj eu estava pensando na escola "quando eu chegar em casa vou ligar o computador e vou pegar tablaturas pra eu tocar na guitarra" e adivinhaaa

A PORRA do meu programa de instrumentos parou de funcionar por que o tempo expirou ! eu tentei baixar de novo ma NÃO FUNCIONAA.. como isso é possivell??????

Ai eu fiquei sem NADA pra fazer de NOVO [humft]

Quando eu liguei a TV eu vi a carinha do Seth Green no filme "Ta Todo Mundo Louco".. quando eu comecei a me animar percebi que o fime ja estava acabando e de repentee................

As letrinhas começam a subir naquela tela escura de fim de filme ¬¬°

Mais uma vez fiquei sem NADA pra fazer..

então resolvi entrar na internet de novo e sabe o que eu vii?

NADA.. estava tudo a mesma coisa : sem scraps, sem comentários, sem e-mail's...

em fim.. sem NADAAA

Sabe o que me resta fazer agora???????????????

DORMIR!

isso.. assim eu continuo sem fazewr NADA porém com algum proveito (Y)

beijos e uma adiantadíssima Boa Noite!!!

Não, não e não!

2008-03-19T12:56:00.001-07:00

Não.. eu não sou legal.

Não.. eu não gosto de você.

Não.. eu não vou fazer isso só por que você quer.

Não.. eu não sou a meninda dos seus sonhos.

Não.. não vou te passar meu msn.

Não.. não vou te aceitar no orkut por que eu NÃO te conheçoo.

Não.. eu NÃO vou entrar na sua comunidade.

Não.. eu não vou retornar seu telefonema.

Não.. eu não sou louca como você acha que sou.

Não.. eu não vou te fazer rir.

Não.. eu não sou tão burra quanto pareço.

Não.. eu não vou rir da sua piada.

Não.. eu não vou responder o seu e-mail.

Não.. eu não vou faltar a escola só pra meia duzia de alunos terem um dia a mais de feriado prolongado.

Não.. eu não estou nem aí para o que você pensa.

Não.. eu NÃO pedi sua opinião!.

Não.. eu não moro no Canadá como diz meu Orkut.

Não.. eu não vou ser sua amiguinha.

Não.. eu não vou te perdoar.

E não, eu não estou escrevendo isso para vocês meus queridos leitores!

obrigada por vizitarem meu blog^^

bjim xau**

Party Monster

2008-03-17T09:22:00.001-07:00

OK..

vamos começar a falar desse F.A.B.U.L.O.S.O. filme!

O filme á baseado na história real de Michael Alig (Macaulay Culkin) e James St. James (Seth Green), dois jovens do meio-oeste americano que vão para Nova York.

Tímidos quando crianças, os dois se reinventam na nova cidade.

Enquanto James não entende muito bem o que começa a acontecer, Michael reconhece que são como almas-gêmeas e imediatamente cola-se a ele.

Junta, a dupla aprende a esconder seus sentimentos atrás de comportamentos geniais; suas brigas e trocas de farpas revelam uma profunda ligação e, também, uma dependência mútua.

Michael torna-se um estudante ágil, enquanto que James se revela mais esperto e inteligente. James inicia Michael na vida noturna da Big Apple, que rapidamente ganha notoriedade com seu carisma, tornando-se um dos maiores empresários da noite nova-iorquina nos anos 80 e 90.

No entanto, Michael acaba se perdendo em seu próprio personagem, tão diferente de sua personalidade.

É quando as coisas começam a sair do controle.

Meu filme predileto que me apresentou mts coisas novas como: Scissor Sisters e Seth Green!

Uso as falas desse filme constantemente junto com a Carol e a Stefani^^

Esse filme tornou-se parte da minha vida!

~>money, success, fame, glamour<~

Medo

2008-03-14T18:27:00.001-07:00

Tenho medo dos numeros.. tinha medo só do 23 .. agora tenho medo do 32, 9, 2, e principalmente o 11 :O

estou assustada.. se vcs soubessem o quanto de conta eu e a Stefani fizemos nuss.. eh de pirar..

estou traumatizada e ainda não consegui parar de fazer contas.. e elas sempre dão 11
hahhhh

bju ;*

Hoje

2008-03-12T11:26:00.000-07:00

A aula de portugues foi BARBARAA.. a professora leu um texto explendoroso rsrsrrs.. ateh falou os palavrões que tinham no texto hahaha

Conversei mais do que fiz lição como sempre^^

Hoje o Taiga completa 18 anos desde a fundação.. terei uma reunião comemorativa^^ EBAA
rsrsrrs

O João estava doentinho tadinho... estava com febre, tosse, dor de estomago e tals.. amanhã ele nã vai a escola ='(

Tudo se resolvel entre mim e a Stefani *feliz feliz* rsrrsrs
A Carol estava como sempre *apaixonada pelo PrÓf M.S. hahahahaha *.. e ateh jogou Stop no meio da aula Oo'
rsrsr
A Kall nem foi na escola hj pq fez num sei o que pra irmã dela rsrsrrsrsr
Hj nem vi o PrÓff A *snif snif* hahahhah

comi um hamburgger de novo pq estava com mt fome xP
cheguei em casa e vim direto pro pc atualizar a comunidade dakela VADIA da CAMILA_A_MUNDI ¬¬° hahahahhahha

pra variar o joão deixou ela fazer um desenho SUPER LINDO* °¬¬* no caderno dele ¬.¬
minhas gatas não gostam do meu gatinho e eu preciso urgentemente assistir os dvd's do Scissor Sisters pq eles me deixam animada (Y)

*estou com fome de novo*

encontrei a Mariana no onibus *ela eh super legal*
tenho que dar recado dela para a Carol e para a Stefani..
intom eu digo aki mesmo rsrsr

CAROL E STEFANI.. a Mariana mandou um beijo pra vcs^^
rsrsrs

acho que eh soh por hj^^

beijos tchau**

Meu Novo Blog

2008-03-11T17:43:00.000-07:00

ahhh..
eu fui obrigada a fazer um novo blog pq sou burra e estraguei todo o outro kkk

mas achei esse bem melhor.. apessar de nem ter tanta diferença.. claro.. tirando as fotos do S.S.^^
rsrsrrs

por falar neles.. faz uma semana qui eu não vejo os dvd's kkk *quantoo teeempo* rsrsr

hj eh dia de Eliminação no BBB 8 e eu estou querendo que o Marcelo fike hahhaha
por que ele é o unico maluco da casa rsrsrs

nhá.. a situação na minha casa ta uó.. soh briga briga e mais briga.. entre meus pais e entre eu e minha irmã °¬¬

pra melhorar a situação, meu gato fez xixi na minha camaa Oo' grgrgggr.. tive que deixar o meu coxão no poukissimo Sol que teve..

Na escola eu levei um soco da Caroline rsrrsrrs
Falei mais um pouco com a Stefani
Comi um hamburgger
Bebi coca-cola
Fiz a lição de matemática
E chavekei o professor hahahhahha

Durmi a tarde inteira e não arrumei a casa *má filha* rsrsrs

agora estou aki^^
kkk quando vcs acabarem de ler verão que o titulo do meu post num tem quase nd a ver com o conteudo.. mas ta valendo =P

bjim xau**

kkk

2008-03-10T19:53:00.000-07:00

Aki estava eu fazendo esse MALDITO blog novo quando meu gatinho Jake subiu na frente da tela e começou a seguir a setinha do meu mouse
hahhahah
ele eh uma gracinhaa^^
agora ele esta me vendo digitar e mexendo a cabeça com todos os movimentos do teclado rsrsrs

era soh isso mesmo!!!

beijinhos xau**

PS: aaaaah ta.. agora ele deitou na frente da tela.. vai ser folgado assim la... rsrrsrs

MEDA!

2008-03-10T19:12:00.000-07:00

Esta comprovadoo.. Panico eh o melhor programa de TV existente nesse mundo *.*

e melhor ainda do que o Panico em si.. eh o MEDAA.. ou em fim.. tudo o que tem a ver com o Christian Pior (Evandro) rsrsrrs

coisas que o Christian fala

Gente, colega, ovulei, corageeeem, para tudo e chama a naza, um minuto de silencio pra quem mora mal, um minuto de silencio pra quem come mal, um minuto de silencio para os paises de terceiro mundo, ola pessoas, que SHique beim, volta pro mar oferenda, qual seu nome entidade?, coisa de pobre, que Buzuzu, olha que tuiuiuzinho beim, olha que gostoso beim, vamo fervê, fecundei!

hahaha não entendeu nd do que eu coloquei aki beim?
Joga no Google!
Não tem computador? Procura no Aurelio!
Não tem dicionário? Pergunta pro cobrador de onibus !!

hahahha

oração de despaxo de luxo por Christian Pior:

Onassis que estás no céu
Santificado seja o nosso sobrenome
A quinta avenida é o nosso reino
Bevelly Hills nos dá vontade
É nos na terra e Daslu no céu
A champanhe nossa de cada dia nos dai hoje, senhor
Perdoai nossas gastanças
Assim como nos perdoamos os novos ricos metidos
Não nos deixei cair em liquidação
A 25 de março é do mau
Amém

hahhaha.. OVULEI BEIM
rsrrs bijim xau**

~~~~>Money, Success, Fame, Glamour<~~~~

Nhá

2008-03-10T19:11:00.000-07:00

Nhá.. não tenho o que dizer mt hj.. soh que eu fui pra um chá de bebê e comi bastante kkk
num levei castigo nenhum na brincadeira do cha.. soh dei castigo (6) hahahaha

Hj vai passar UM DEMONIO DIFERENTE * ou coisa assim *
kkk
finalmente consegui baixar 1408 pelo ARES *aleluia*.. eu ja tinha conseguido antes mas ao inves de vir 1408 veio um outro qui eu nem sei o nome hihihihihi

ninguem entra na net.. num tenhu ninguem pra contar novas no fds... tenho que esperar ateh amanhã pra poder conversar.. fins de semana são intediantes.. e ao mesmo tempo otimos pois eu não preciso de acordar cedo hahahhah

nhá.. sexta feira fui tomar vacina de 15 anos ¬¬ na hora nem doeu mas depoisss.. nossa meu braço ta doendo mt.. num consigo nem levantar ele.. mas algumas pessoas disseram qui eh normal isso na 1° semana dp da vacina ¬¬"
fazer o q? vou ter que esperar..
acho que vou começar a falar do Marcelo do bbb8 aki.. rsrsrrsrrs acho o cara moh comedia.. espero que ele ganhe (?)
rsrsr

meu gato ta uma tragédia.. tadinho..ele ainda não se inturmou com minhas gatas rsrsrrs
ele come papel (?) rsrsr eh serio.. ele eh meio doido hahahah.. mas eh boa gente ou digo gato rsrsrsrrs

soh isso por hj^^

ahh tenham paciencia pra ver meus dois albuns daki viooOOo.. o do SS tem 211 fotos *(L)*

bjim xau**

Olha que LUXO a camiseta do BabyDaddy

2008-03-10T19:06:00.000-07:00

Gente nossa, eu OVULEI com essa camiseta.. nada mais gay do que um homem usar uma camiseta assim.. ainda beimn qui o BD eh lindo e assumido^^

rsrsrrs

eu desconficava qui ele era mais gay qui o Jake.. mas eu ainda acho o Del o mais gay de todos hahahhahhah
ain gente.. mas o bikinhu qui o BD ta fazendo tbm ta uma graçaa rsrrsrs ain.. nunca achei o BD taum lindoow *.*

BD CASA COM MIGOOO rsrrsrsrrsrrs

I't Can't Come Quickly Enough___Tradução

2008-03-10T18:57:00.000-07:00

Não Pode Vir Rápido O Suficiente

Velejando pelos túneis
Na manhã, sozinho.
Há um sentimento muito especial
Verdadeira sensação de que tudo está bem
Se ficar de pé e esticar os braços
Fechar os olhos e tentar voar
E uma ilusão do subsolo
Te enganando por todos os lados

Sabíamos todas as respostas
E á gritávamos como hinos
Ansiosos e desconfiados
De que Deus sabia o quanto traíamos

(refrão)
Não pode vir rápido o suficiente
E agora você passou a vida inteira
Esperando por esse momento
E quando finalmente o viu chegar
Passou por você e te deixou tão derrotado

Arranha-Céus crescem entre nós
Me impedindo de te encontrar
Se a arquitetura concreta
Desaparecesse haveria tão poucos
De nós para navegar e
Nos defender da onda gigante
E uma ilusão do subsolo
Te enganando por todos os lados

Não há indicação de que
Nós deveríamos ser
Puxando socos de estranhos
Jogando desejos ao mar

(refrão)
Não pode vir rápido o suficiente
E agora você passou a vida inteira
Esperando por esse momento
E quando finalmente o viu chegar
Passou por voe e te deixou tão derrotado

(refrão)
Não pode vir rápido o suficiente
E agora você passou a vida inteira
Esperando por esse momento
E quando finalmente o viu chegar
Passou por você e te deixou tão derrotado

Scissor Sisters

Como ser Chic Até Fazendo Cocô... POR CHRISTIAN PIOR!!!

2008-03-10T18:52:00.001-07:00

Agoram podem começar a ler^^

Colegas...Dá para ser chic sim , até fazendo cocô...e como?Oras, é só criar uma atmosfera de glamour , enquanto você "obra"

O cocô é a atividade mais humana do mundo, porque todo mundo faz cocô, menos a Madonna e Gisele ,claro, porque elas não são humanas ,são deusas.
Tá bom ,o Gianecchini e o Marcelo Sommer também não.

Bom,vamos lá:

1-Leve para o banheiro dois incensos de baunilha da Loccitane...se não tiver, pode ser os de Jasmim da Loja de R$1,99.

2-Leve também o "perfumador" de ambiente da Loccitane,também de baunilha,e se não tiver um "Bom ar" de jasmim.

3-Acenda uma vela perfumada,também de baunilha da Loccitane ,mas se não der, pode ser uma simples da R$1,99.Mas que pelo menos seja colorida, né?para dar um clima...

4-Coloque o cd da Amy Winehouse ...ou da Gladys Knight...ou do Barry White...Vozes negras e "souls" tem mais glamour...

5-Leve junto uma Vogue Itália ...ou Vogue Paris...mas se você estiver sem grana, uma Elle nacional tá legal.

6-Leve uma xícara de café fumegante , ou talvez um capuccino ou um chá de jasmim.

7-Acenda a vela e o incenso

8-Coloque a música, abra a revista, tome o café, enquanto você "obra".

9-Após "obrar", antes da descarga, olhe sua obra.Freud dizia que isto era saudável.

10-Dê descarga duas vezes(ecologicamente incorreto, porque a água do mundo está acabando).

11-Use o "perfumador de ambiente".4 vezes.

12-Use o papel higiênico pelo menos 7 vezes, e se forem picotados, coloridos e com Aloe Vera, beeeemmm melhor.Se for jornal, apenas jornais internacionais(New York Times)

13-Saia do banheiro altivo e com dignidade.E reze para ninguém entrar em seguida, porque bosta com baunilha,ninguém merece...srrsrsrss.

bjs,bom domingo!

hahahhahha gostaram? eu tbm gostei^^
fala serio.. o Evandro eh o melhor de todos^^

A Vida...

2008-03-10T18:51:00.000-07:00

Bom.. estou feliz..
mas não mt.. so estou feliz pq ganhei um gato *.* o nome dele eh Jake.. pq ele eh loirinho, tem olhos azuis e as patinhas um poukinhoo tortinhas
hahahaha

[FELICIDADE OFF]

CHEGOUUUUU

2008-03-10T18:46:00.000-07:00

ai genteee eu nem acredito no que meus olhos podem ver, meus ouvidos podem ouvir e minhas mãos podem tocarr *.*

É a minha coleção do Scissor Sisters EBAAAAAAAA
* emoticon: surto* *

CARAA^^
eh o momento mais significativo na minha vidaaa
agora soh falta um show deles akii no brasill pra ficar completoooooooooooo
nossa..
estou malucaaa..
estou com vontade de pular, gritar, esperniar, mostrar pra todo mundo, estou com vontade de ir assistir e ouvir logo os dvd's e cd's deles pq eu ainda não vi^^
mas vou ver assim que terminar o post intom mxau

*[momento surto* continuará por mt tempo ainda]*.*

Escorpião _ Por Christian Pior

2008-03-10T18:38:00.000-07:00

Existe um Blog que o Evandro Santo fez como Christian Pior, e nesse blog ele esta falando do meu signo intom eu copiei e colei aki pra vcs verem^^intom.. o que estão esperando? Leiam logoo!!Escorpião...

Escorpião é o signo do sexo , mais para a sensualidade, é o signo do mistério , das emoções fortes e da vingança , resumindo:

Uma novela mexicana com cenas de sexo!

Escorpião encara a gente e ficamos sem graça, porque tem um olhar profundo , intenso , mas se a pessoa for zarolha, vira motivo de piada.O problema é que o escorpião é muito intenso , então tudo tem um sentido muito profundo:

"Quando tomo água,estou tentando aplacar a secura da minha solidão".

"Quando estou dormindo e ronco ,é porque é a única maneira de você me ouvir, porque você não me ouve, Efigênia.

"Quando faço cocô é uma maneira de negar sua comida, que é muito boa, mas eliminando-a pelas fezes, mostro e nego , o prazer que ela , sua comida, me causa."

Entenderam?

E escorpião também não esquece nada.

No meio de uma transa magnifica, quando você está prestes a ter um orgasmo triplo, ele pára e se levanta e você , sem entender, pergunta:

-O que houve?
-Lembra-se que há dois anos atras , você bateu o telefone na minha cara? Pois bem , agora você me pagou.E sai para tomar um gole de Fanta.

O escorpião também é obcecado pelo poder.Quando ele chega em qualquer lugar , ele passa os olhos e como tem uma boa intuição ele sabe quem tem mais poder neste lugar e se aproxima da pessoa certa e pronto.

Faz o seu papel charmoso e em seguida, fecha bons negócios, bons contatos.Mas o escorpião trabalha duro, é persistente e como tem grande controle emocional, vai longe.

E por falar em controle emocional, ele pode estar louco de amor , ardendo por dentro , mas ele olha para você e diz:Você não lavou a louça, sua porca!

E como transa,afe.
Este signo descobre facilmente seu lado B, tipo aquilo que você tem vergonha, mas morre de medo de falar, ele descobre e faz, é gostoso, mas dá medo.Sei de uma moça casada, que largou marido, carrão, e um bom emprego e foi para a Guiana Francesa atrás de um escorpiano louco que ela fez um sexo rápido em um banheiro de um lava -jato.

Escorpião faz sexo em qualquer lugar e quando quer sexo, vaga pelas noites.
E quando se apaixona, coragem!
Te vigia, te perturba, te persegue, te cerca.Mas é bom, porque colega, o sexo...

Porém:

Não minta para ele, ele descobre!
Não tente engana-lo, porque ele percebe.
Não apronte, porque ele se vinga.

Fora isto, é um amor de pessoa!
Rsrsrsrsrsrsrsrsrs.

Pessoas de escorpião famosas:Reynado Gianecchini , Fabio Junior, Winona Ryder , Julia Roberts, Bill Gates , Rock Hudson, Leonardo DiCaprio, Pablo Picasso , Jodie Foster , Hillary Clinton , Demi Moore , Grace kelly, Anna Wintour( diretora da vogue América, que inspirou a megera fashion do filme: "O Diabo veste Prada").

Grifes que combinam com este signo:Azedine Alaia ,Thierry Mugler ,Gucci , Blumarine ,Sapatos pretos de Manolo Blahnick, Oculos do Tom Ford , La Perla(lingeries), Calvin Klein(underwears) , Hemult Lang, Vivienne Westwood.

E no Brasil: Alexandre Herchcovitch , Caio Gobbi , Fause Haten(masculino), Mario Queiroz, A Mulher do Padre ,V.Rom, Ellus(moda noite) , Iódice(moda Noite) , Walério Araújo ,Triton .

Fonte:http://www4.virgula.com.br/blog/ovulando/index.php

Meus Comentários: tudo isso que o Evandro disse é verdade! principalmente sobre o sexo e a vingança hahaha!!

_____Welcome to my Mind!!_____

='(